因为《开国大典》，董希文成为新中国美术事业的重要开篇者；同时，又因为提出"油画中国风"这一卓越命题，实现了几代中国油画家文化身份独立的内在诉求。所有这些，成就了董希文在中国现代美术史上的崇高地位。
而所有这些成就的取得，是基于画家怎样的人生经历和创作积淀，融会了怎样的艺术理想和学术追求，熔铸了怎样的个人情怀和生命感悟，对于今天的我们又有着怎样的特殊意义和重要启示？本书尝试着对这些问题作答，还原一个真实全面的画家董希文，也借此透视整个20 世纪波澜壮阔的美术乃至社会发展历史。
著名油画家、美术教育家董希文既是新中国美术史的开篇之作《开国大典》的创作者，也是人民英雄纪念碑的参与者，是当时席卷整个油画界的“油画民族化”创作思潮的代表人物，提出了"油画中国风"和"一笔负千年重任"的著名论断，其艺术思想及其创作实践作为一个有机的统一体，对当时乃至以后的写实主义油画创造和教学产生了广泛而又深远的影响，已经成为中国现代美术史的重要组成部分，也成为所有中国现代美术史写作不可绕过的重要画家。然而，对其艺术思想和创作的研究，除了出版了大量论文、作品集以及几本比较粗浅的专著外，尚无比较系统深入的研究专著出版。
鉴于此，《油画中国风：董希文艺术思想源流与实践》致力于全面深入地系统研究董希文的艺术思想，追溯其艺术思想产生的社会基础、萌芽、形成和演变，以及其在实践中的成功运用和对油画教学的影响，力图通过董希文这一重要个案的研究，揭示出当时中国现代美术史中的重要现象“油画民族化”在发展中国油画方面积累的重要理论、实践成果和经验，透视出整个20世纪波澜壮阔的美术乃至社会发展历史。全书论述流畅、论证严密、资料详实，是一本不错的学术专著。
王伯勋，1975 年出生于山东菏泽。中国美术家协会会员，中央美术学院博士，清华大学博士后。著有《论道·当代--主题访谈19 篇》《馥·谧--王伯勋的写意重彩画》等。评论文章散见于《光明日报》《美术》《美术观察》《国家美术》等报刊。绘画作品入选第十一届全国美术作品展、第四届北京国际双年展，并分别被中共中央统战部、中央美术学院美术馆、保利集团、"时尚"传媒等机构收藏。
序/1
绪论/1
第一节 董希文研究现状综述/2
第二节 现阶段董希文研究的可能性/9
第一章 沪苏杭地区文化传统中的外来因素——董希文艺术思想产生的社会基础/13
第一节 董希文艺术思想萌芽的社会基础/17
第二节 20世纪初沪苏杭地区的油画发展/38
第二章 辗转于苏州美专、杭州艺专、上海美专之间——董希文艺术思想的萌芽/51
第一节 1928-1933年间沪苏杭地区的油画发展/54
第二节 1933-1939年间董希文就读的学校和师承/58
第三章 抗战期间的"南迁"与"西行"-董希文 艺术思想的初步形成/83
第一节 战争条件下现实主义绘画逐渐成为主流/86
第二节 向水墨画转型是抗战条件下发生在油画家群体中的新现象/95
第三节 "南迁"成为学院画家与社会深度沟通的契机/99
第四节 抗战背景下重庆文艺界关于"民族化"的论争/106
第五节 "西行"成为当时众多画家的主动择/112
第六节 "向西部去"成为抗战中后期很多画家的共同选择/125
第四章 从《戈壁驼影》到《开国大典》——董希文艺术思想的成功实践/131
第一节 初到北平积极参与文化艺术界的动/134
第二节 《开国大典》的成功实践/145
第五章 "民族化"作为时代主旋律的高扬——董希文 艺术思想的成熟与推广/167
第一节 新中国文艺理论体系中的"民族化"概念/169
第二节 1954-1962年间董希文的主要艺术实践/197
第三节 董希文的教学实践/219
结 论/255
参考文献/257
后记/262
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