江西乐平古戏台研究:民间社会中的戏剧空间与文化演进_宋金珠著_9787208200302

江西乐平作为赣剧发源地之一，是著名的中国古戏台博物馆和江南民间戏曲之乡。据普查，乐平现存古戏台达458座，涵盖明清至当代各时期，密度之高全国罕见。
乐平古戏台是政治、经济、文化与宗教信仰共同作用的历史产物。明清时期，朝廷推行祀典与联宗立庙政策，促动了宗族祠堂与戏台的兴建；商帮与士绅的经济支撑推动了建筑技艺的精进；而根植于民间的祖先崇拜与娱神需求，则使演剧成为维系族群凝聚力的核心仪式。
这些戏台类型丰富，现存多为祠堂台与万年台，并独创了晴雨台（鸳鸯台）等复合形态。建筑采用牌楼式结构，装饰集木雕、石雕、匾联于一体，工艺精湛，兼具极高的艺术与史料价值。
《江西乐平古戏台研究》一书并未止步于建筑罗列，而是将古戏台视为民间社会的戏剧空间，通过多维度的文化空间分析，深入探讨了其背后的文明演化逻辑，为中国传统戏剧的活态传承提供了典型样本。

韩生接到宋金珠发来的信息，得知其专著《民间社会中的戏剧空间与文化演进》入选上海戏剧学院学术著作出版资助计划，诚邀我为此书作序。我当即致以诚挚祝贺并欣然应允。这份应允，既源于此书脱胎于她的博士论文《乐平古戏台研究融入民间社会文化生活的戏剧空间》，作为导师见证弟子学术成果的欣慰与期许；更因该研究深耕我多年关注的文旅融合背景下戏剧艺术生态建设领域，从田野考察的实证积累到理论体系的系统梳理，既为戏剧非物质文化遗产研究开拓了新维度，也为当代及未来的戏剧创作与实验提供了兼具学理价值与实践意义的理论参照，其学术价值与现实意义不言而喻。
德国艺术家博伊斯于20世纪60年代提出的人人都是艺术家理念，在今日中国已成为被无数鲜活实践印证的现实。2023年长三角文博会期间，我主持演艺创新论坛时，曾以城市即舞台，人人皆主角为主题标语，意在传递故事不断生成，艺术无处不在的核心认知。戏剧与艺术本就根植于日常生活，正如梁启超先生所言，审美不必逃离尘世，它正栖息于晨炊夕息的寻常岁月之中。
在数字媒体、人工智能等科技飞速发展引发文化艺术形态巨变的当下，我们对戏剧生命力的认知与信心，根植于其底层规律人类对艺术、对戏剧的需求，早已成为一种内在的基本精神诉求。作家刘震云曾说：人性的变化是缓慢的，2000年来的进步不足1厘米。推而广之，戏剧及其空间形态虽历经古今转型迭代，形制样貌迥异，甚至时常引发戏剧将消失或被取代的担忧，但人类对戏剧的本质需求，始终是深埋于生命深处的恒定规律。这种人类学与社会学意义上，与个体生命底层紧密关联的内在机理和精神需求的稳定性，正是我们对戏剧艺术的生命力、多元形态适应性与无限可能性抱有坚定信心的根源所在。
而宋金珠的这部著作，恰为我们呈现了这一规律与内在机理的生动注脚清晰展现了戏剧与历史、现实社会生活的深度关联，以及这种关联随时代发展、技术进步与社会转型而与时偕行的鲜活轨迹。由此，对乐平古戏台的考察，便超越了单一地域乡村戏剧舞台的存在意义：在各地乡村文旅演艺、上海等都市演艺新空间等纷繁多元的形态背后，我们都能窥见其共通的内在机理。在城市剧院已成为戏剧艺术主要载体的今天，散布于中国广大乡镇村庄的戏台，保留了中国戏剧最原始、最本真的生态样貌，堪称中国戏剧生态的活化石与典型标本。如同宇宙图景的构成，这一微缩的生态系统，始终关联着更为宏大的戏剧文化生态体系。
从解剖一个问题到解决一类问题，宋金珠的研究展现了卓越的学术视野与研究能力。她跳出单一学科的局限，以心理学、社会学、人类学及生态学等多学科交叉融合的视角，解读戏剧艺术的空间形态与底层逻辑，使其研究意义远超对一个县域戏剧生态的单纯探究，成为以小见大的经典学术样本。该研究以整体文明为基底的文化维度为坐标，以中国传统文明根基性的文化基础空间为起点，以乐平市现存400多座历经历史沉淀却依旧活跃至今的乡村剧场为核心样本，系统梳理探索乐平古戏台从制式层面的形态空间、人文层面的生态空间到文化层面的综合戏剧空间的演进脉络，并以多维度空间理念为核心，对当下及未来戏剧未来空间的建构路径进行了深入思考与前瞻性探索。
论文聚焦民间自发的、草根性的戏剧生态，探讨戏剧与社会的深层关系，而江西乐平古剧场群正是这一研究最鲜活的历史与现实案例。这些古戏台不仅是珍贵的建筑遗存，更是活态的社会文化现象从物理空间的建构、活动内容的承载，到社会功能的发挥、文化传承的延续，多层面、全方位展现了戏剧在整合社区情感、维系伦理秩序、表达集体诉求以及推动文化再生产过程中的核心价值。通过宋金珠的研究，我们得以窥见一幅由表及里、立体丰满的戏剧文化生态图景。
宋金珠以《乐平古戏台研究融入民间社会文化生活的戏剧空间》为题展开研究，堪称偶然性与必然性共同作用的学术硕果。2017年，她参与汤显祖家乡盱河高腔·乡音版《牡丹亭》的创作项目时，随导演童薇薇、设计师张怀群等一同考察抚州、鹰潭、景德镇乐平市等地，与古戏台非遗传承人小梁兄弟结缘，并将其非遗古戏台技艺成功运用于桂林非遗体验馆等项目。正是这段经历让她敏锐地捕捉到，乐平当地村民建戏台并非为了刻意制造旅游景点，而是源于自身生活的真实需求与精神诉求。这一核心发现成为她确定研究方向的关键契机。
起初，我曾略有顾虑：这一课题既需构建严谨系统的理论框架，又需开展艰辛烦琐的田野调查，兼具复杂性与艰巨性，这位看似温婉的女性学者能否胜任？但宋金珠在国家艺术基金项目、上海市高峰高原学科项目《日常生活戏剧》等诸多项目中的出色表现，让我看到了她温婉外表下强悍的专业能力与抗压能力。为完成这一课题，她数次深入乐平乡间，足迹遍布当地各个村落；尤其在论文定稿前夕，她再次专程奔赴乐平市多个村庄，与当地领导、学界专家、村民代表及非遗传承人展开深度访谈，不放过任何一个细节，不遗漏任何一条线索。后来论文答辩时，一位评审专家由衷赞叹：这真是将论文写在大地上的典范！宋金珠兼具豁达通透的胸襟与理性缜密的思维，工作中既有雷厉风行的泼辣干劲，又不失精益求精的严谨细致，其生命中蓬勃的活力与跃动的质感，不仅与戏剧理论研究所需的生动性特质高度契合，更潜移默化地滋养了这部著作的文风兼具学术的严谨性与文字的感染力。
乐平古戏台的出现与繁荣绝非偶然，四百余座跨越不同历史时期的古戏台、围绕古戏台形成的独特民俗，以及其背后蕴含的多重文化要素与历史规律，为戏剧生态与形态研究提供了绝佳的起点。宋金珠精准把握这一学术富矿，以扎实的田野调查为根基，以多元的理论视角为支撑，以严谨的逻辑建构为骨架，最终完成了这部兼具学术深度与实践价值的著作。
在此，衷心祝贺宋金珠的专著出版！这既是她多年学术深耕的圆满收获，更是其学术生涯新的起点在戏剧生态研究的广阔领域，她的探索之路，未有尽头；而这部著作所引发的学术思考与实践启示，亦将在更长远的时光中持续发光发热。

序 1
前言 1
绪论 1
一、文化与建筑共生 1
二、学术境遇与契机 2
三、文化观照与多维阐释 6

第一章乐平古戏台的文化空间其乡土基因、精神根脉与历史赋形 9
第一节古戏台作为中国传统文化空间的基础和特征 15
第二节早期文化空间的独特基因构成 18
一、从巫到礼的底层哲学发展 19
二、宗族结构对人文体系的影响27
第三节传统戏曲文化空间的生成逻辑与多重维度 30
一、自上而下的文化基因 30
二、互为表里的戏曲观 31
第四节中晚期文化空间的发展和高度成熟 34
一、人口迁徙带来的文化发展动力 34
二、科举制下乡绅、宗族和乡俗的统一 36
三、综合性文化空间和环境的加速形成 42

第二章乐平古戏台的形态空间形制流变与时空雕琢 60
第一节宋元之前演出功能空间的变迁 63
一、原始社会时期的表演场所 63
二、宛丘64
三、广场、阁楼、厅堂和庭院 67
四、佛寺与殿前庭院 72
五、熊罴案 75
六、舞台与砌台 76
七、露台 77
第二节宋元时期戏台的形态底色 81
一、画地为场与瓦舍勾栏81
二、露台在宋元的发展87
三、舞亭舞楼和乐楼的发展 89
四、戏台的正式出现89
第三节明清时期乐平古戏台的形态空间 91
一、乐平古戏台的形态基础分类 91
二、乐平古戏台的形制造型特点 116
三、乐平古戏台的戏台结构构成 120

第三章乐平古戏台的生态空间民间戏曲繁荣背后的动态文化图景 161
第一节百戏之祖的宋元南戏 162
第二节繁荣而影响深远的弋阳腔 163
一、弋阳腔在赣东北的繁荣 163
二、从弋阳腔到京剧的演变165
第三节明清时期乐平古戏台的其他内容生态169
一、乐平腔169
二、饶河戏（赣剧）171
三、马灯戏172
四、木偶戏173

第四章乐平古戏台的综合戏剧空间古戏台文化和民间文化的统一场 175
第一节乐平古戏台文化和宗族文化的统一场 175
第二节乐平古戏台文化和儒家文化的统一场 177
第三节乐平古戏台文化和民间戏风戏俗的统一场 181
一、找到机会就做戏 181
二、搭倒台 184
三、斗戏台 184
四、斗劲戏和串台戏 185
五、还眼债 185
六、打彩 185
七、水桌与流水桌 186

第五章乐平古戏台的未来空间古戏台维护、保存和新时期的继续探索 190
第一节对乐平古戏台维护、保存问题的分析和建议 190
一、古戏台的现场维护、保存现状与问题分析 192
二、对现场维护和保存之外的管理保护工作的思考 195
第二节新媒体思维维度对乐平古戏台的未来启发 199
一、基于互动性媒体运用发展的浅析与思考 200
二、现代剧场多媒体系统在古戏台戏曲演剧空间中的发展分析 206
第三节基于文化建设的高度对乐平古戏台的发展思考 210

附录：插图和附表页清单 219
参考文献233
后记245

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