本书从创造故事、影片、基调、现场、节奏与时间等多个维度，为大学生影视创作提供丰富的经验总结、案例引导与阅读延伸。涵盖剧作线性/非线性表达、剧作结构，导演核心环节中的场面调度与表演指导，图像、空间与声音的艺术设计及表现，时间与节奏在剪辑中的体现等关键内容；同时，本书引导读者理解经典与现代美学的实践价值，强调其对影片制作的内在影响，并探讨实验电影的可能性，切实解决大学生影视创作中“怎么做”“做什么”“为什么这样做”的多重实践挑战，构建起相对完整的创作知识体系。 本书兼具教材属性与实用价值，不仅可作为影视编导课程教材、新思维视野下的影视艺术通用教材，也是影视创作者案头富于启发性的得力助手。