本书是知名电影学者王小鲁继《电影意志》之后的又一力作，继续为中国当代电影研究贡献自己的概念与方向性见解。本书关注当下电影文化的流向，从徐冰的《蜻蜓之眼》到万玛才旦的《雪豹》，从《隐入尘烟》到《满江红》，从《风中有朵雨做的云》到《哪吒》，从《无依之地》到《乡下人的悲歌》……在流媒体席卷全球、观影习惯剧变的时代背景下，作者敏锐捕捉到关于电影本体与电影院空间的深刻焦虑，并提出电影完熟时代电影院精神等概念，试图勾勒出一幅当代电影思想地图。

《电影院精神》并非一部简单的影评合集，而是一位学者在电影理论、批评与实践交叉地带进行深度勘探的思想结晶。它敏锐地捕捉到在流媒体席卷全球、观影习惯剧变的时代背景下，关于电影本体与电影院空间的深刻焦虑与迫切追问。全书以电影院精神为核心锚点，从具体的、当下的电影文本（如《姜子牙》《哪吒》《隐入尘烟》）出发，切入宏大的理论命题（如记忆赛博格、电影社会），最终落归于对电影与时代、个体记忆之关系的深刻洞察。

作者提出电影完熟时代这一概念，精准地概括了当前创作层面所有好故事都被拍过的创新困境，以及接受层面信息过载、历史感丧失的文化状态。更重要的是，作者明确指认我们所处的是一个后电影院时代，并对AI技术带来的传统电影本体论的根本性动摇进行了冷静而深刻的阐述。

这使得本书不再只是回顾过去，而是极具预见性地思考未来，站在了电影研究的最前沿，与全球学界关于后电影后人类的讨论同频共振。

作者没有将讨论局限于技术层面，而是指出电影的困境本质上是现实生活新奇感丧失生命力枯萎的映射。最终，追问电影是什么必然引向对人是什么的重新审视。这种将电影本体论与人生本体论并置思考的视野，拓展了电影研究的哲学维度，使本书的思考具有了关乎人类普遍处境的深刻性。

可以说，《电影院精神》是对当下文化症候的一次精准诊断，它既是一部写给资深影迷和行业人士的电影启示录，也是一部写给关心当代中国文化变迁者的社会观察笔记。

王小鲁，北京电影学院文学博士，学者，策展人，电影监制，就职于中国电影艺术研究中心。出版《电影政治》（2014）、《电影意志》（2019）等著作；联合策展纽约Real China电影双年展（2019）、纽伦堡埃尔兰根中国电影节（2020、2023）等；监制影片《这个女人》（2022）、《平原哀歌》（2024）、《河的女儿》（2025）等。

01 电影完熟时代

温情主义与反叛之旅／003

电影完熟时代的文本倾向／016

电影意义的生成／031

《姜子牙》《哪吒》与中国学派 ／052

附:《哪吒2》对大众情感的动员／068

02 电影院精神

被悬置的电影院精神／077

电影院精神的复归／091

齿轮、机油与女性身体／107

03 记忆赛博格

仓颉与影像／129

记忆赛博格与可以体验的历史／143

04 影像地方志

坚硬的乡土从《夏至》到《隐入尘烟》 ／159

客村街的陌生人／171

乡村意义系统的破碎与重建 ／186

林中的乡愁／203

兰屿淑兰与马跃·比吼的影像／221

05 高原剧场

认识万玛才旦从青海到北京／237

高原剧场的拉幕人追念万玛才旦先生／254

电影法门与第四电影纪念万玛才旦／266

大地伦理和人间慈悲在《雪豹》中重逢／291

06 之间或相遇

哥谭电影叙事隐秘／301

《罗马》：对于佣人的叙述／316

从《无依之地》到《乡下人的悲歌》／330

后记 电影院往事／358