在全球化与本土化交织的当下，中国音乐剧正处于从引进吸收向原创输出转型的关键期。作为融合戏剧、音乐、舞蹈的综合艺术，中国音乐剧始终在传统与现代、本土与世界的对话中前行，既深植民族文化沃土，又积极拥抱技术革新，成为展现时代精神与文化自信的重要窗口。
《中国音乐剧研究（第一辑）》直击创作现场的灵感火花，解析艺术表达与时代精神的深度融合；深耕民族文化中的本土实践，挖掘传统文化在当代音乐剧创作中的创造性转化；以数智技术浪潮下的艺术革新为切入点，探寻科技与艺术碰撞出的全新可能；聚焦高校的人才培养模式，探索适配时代需求的复合型人才培育路径。
本辑汇聚了学界与业界的深度思考，从多个角度展现中国音乐剧的发展状况，为它在转型阶段的发展提供理论和实践上的参考，助力中国音乐剧走出具有自身特色的发展道路。
本辑收录的论文主要来自2024年12月2122日举行的第一届中国音乐剧高等教育论坛，主题为科技赋能，传承互鉴新时代中国音乐剧专业人才培养创新与发展。本届论坛由中国传媒大学戏剧影视学院、中国传媒大学出版社、中国戏剧文学学会音乐剧艺术专业委员会主办。
杨扬，教授、博士生导师。中国传媒大学文艺系主任、戏剧博士专业学位学科带头人、戏剧领域专业学位硕士研究生学科负责人。中国跨界艺术家、戏剧制作人、导演。执导舞台剧作品荣获国家级、省部级创作类奖项30多项，并摘得中国戏剧奖最佳导演奖（单项奖）、全国戏剧文化奖导演金奖、编剧金奖、中国戏剧文学学会戏剧中国优秀剧目展演最佳导演奖、优秀编剧。获北京市高等学校教学名师奖。教育部学位中心硕士论文评审专家、中国学位与研究生教育学会专家、国家社会科学基金评审专家、全国艺术科学规划项目评审专家、西藏自治区文艺创作扶持项目专家。全国校外美育新三科系列教材艺术·戏剧（含戏曲）副主编、音乐剧专业十五五规划教材总主编。北京戏剧家协会理事、中国戏剧文学学会音乐剧艺术专业委员会主任、北京青年艺术发展促进会戏剧专委会主任、中国高等院校影视学会影视表演创研中心副主任。
目录：
音乐剧创作
时代的回响：从第二届全国优秀音乐剧展演看新时代原创音乐剧发展现状
◎ 张 姣
以时摄空视域下的音乐剧审美机制研究
◎ 金彦龙
音乐剧导演的整合观在创作中的实践应用
◎ 李 飞
音乐剧导演创作谈
◎ 陈 曦
民族与现代交融中的原创音乐剧服装设计探析
◎ 孔艺霖
创新思维驱动下音乐剧舞台的多元重塑
音乐动力与戏剧张力的深度赋能
◎ 张傲生
诗文深描与诗意情动：中文音乐剧歌词的诗性表达
◎ 乔一蝶
民族化与本土化
民族化探索与文化传承：中国音乐剧对曲艺的创造性借鉴
◎ 刘万赟
文化传承语境下的音乐剧人才培养模式探索
◎ 丁姝杰
戏曲何以为师
论音乐剧表演人才培养的戏曲经验
◎ 刘 洋
从艺术消费到文化自觉
中国音乐剧本土化实践
◎ 张可莹
论蒙古族歌舞在音乐剧中的运用
◎ 高艺娜仁
赓续红色血脉：红色题材音乐剧的文化传承和美育价值
以《血色湘江》为例
◎ 林小媛
以历史人物为载体看音乐剧人才培养与文化传承
◎ 蔡佳羽 冯 爽
文化自信视野下中国原创音乐剧人才培育路径探析
◎ 王冬竹
数智技术与音乐剧
互联网时代音乐剧的传播与变革
◎ 王 皓
数智技术赋能音乐剧人才培养：教学模式创新与能力提升路径
◎ 吴 铱
新知笃行：数智时代中国音乐剧高等教育的人才培养探赜
◎ 邓 鑫
人工智能辅助音乐剧编舞路径探索
从动作捕捉到智能动作设计
◎ 谢继泰 屈博洋
论沉浸式多媒体戏剧的表演特征：以中青旅联科文旅歌舞剧《栖霞街》为例
◎ 陈紫璇
隐含的观众：媒介融合视角下中国 IP 改编音乐剧的接受美学与人才培养
◎ 夏琪骅
音乐剧教学
新时代中国音乐剧人才培养的音乐理论深化与实践创新探究
◎ 肖明儒
创研引领 ·创教融合 ·创孵培优
乌鲁木齐职业大学音乐剧表演课程实践教学体系的改革与创新
◎ 蔡沅羲
高校音乐剧人才培养中理论课程设置与功能研究
◎ 姜伟强
以创带教，以产促学
高校音乐剧孵化实践
◎ 汤晓丹
动静结合 · 中西融汇 ·身心健康
音乐剧表演教学中热身训练的创新探索与实践
◎ 吴 波
北京现代音乐研修学院音乐剧系教学体系探索
新时代下音乐剧高等教育国际化与本土化融合的人才培养模式的实践
◎ 李盈盈
基于动物形体训练的音乐剧演员形体课程开发与实践
◎ 史欣鑫
儿童音乐剧中的假定性与舞台真实
以《小东东奇幻之旅》为例
◎ 方珺炀
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