珠宝是一种最私人又最亲密的艺术形式，它既是时尚的中心，又能深深地打动人的情感。它可以讲述个人故事，又能体现文化的融合；它既象征着奢华，又象征着地位与权威。本书名为《西方珠宝设计史》，共22万字，三百多张精美图片，图文并茂地讲述了来自世界各大博物馆与私人收藏中的珍贵珠宝，作者以时间为线索勾勒了自古代以来的西方珠宝发展历程，从埃及到希腊，从光彩夺目的维多利亚时期到实验性的当代珠宝首饰设计，从博物馆到拍卖会。珠宝艺术，集材料、造型、装饰、功能、技术、时尚与审美为一体，一部珠宝艺术设计史，即一部人类文明的演进史。从石器时代到数字化时代，人们不断用双手创造崭新的历史。作为物质性的存在，珠宝的构成材料包括矿石、铁器、铜器、金银器、钻石、玛瑙、珍珠、树脂、合成材料、木材、纸张以及废旧品等，它见证了人类从生到死、对于亲情、爱情、宗教、政治与艺术的不断的审美认知。在西方不同国家、地区与民族的珠宝艺术中，人们既可以看到上至王公贵族的奢华珠宝、也可以看到平民百姓日常穿戴的朴素珠宝。 这些遗存至今的珠宝，不仅是一种象征之物，还代表着文明的传承。在艺术与设计交相辉映的审美之维中，珠宝艺术设计史展现出神话、历史、宗教、文化、艺术、科技、地理、生物与心理等多学科知识、方法与理论，对于解读消费文化与审美艺术而言，珠宝无疑是最富有吸引力的一种观照对象。本书将有助于大众更好地理解日常之物与时尚之物的关系，进而懂得艺术设计的本质，这恰恰是本书所希望实现的美育目标。有关珠宝世界的各种传奇故事以及鉴赏方法，期待读者在书中去寻找。

本书图文并茂地讲述了来自世界各大博物馆与私人收藏中的珍贵珠宝，作者以时间为线索勾勒了自古代以来的西方珠宝发展历程。珠宝艺术，集材料、造型、装饰、功能、技术、时尚与审美为一体，一部珠宝艺术设计史，即一部人类文明的演进史。书稿再现了珠宝艺术设计的发展历程，通过珠宝艺术实现大众美育的愿景。

当今，设计史著作中存在诸多研究方向、叙事模式与理论视野。其中，一些学者对全球史、国别史、区域史、微观史、门类史、专题史较为关注，另有一些学者对物质文化、技术、风格、媒介、品牌流通与消费进行了探讨。
近20年，随着人类社会物质水平与符号消费能力的提升，有关西方珠宝首饰设计的研究渐次成为全球设计史与艺术史学者所关注的热点。以其中较具代表性的学者为例，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆的装饰艺术雕塑部门馆长克莱尔·菲利普斯（ClarePhillips）在《珠宝：从古代至当今》（Jewelry:FromAntiguity to thePresent，1996）《宝石与珠宝》（Jewelsand.Jewellery，2019）等作品中已系统性地建构了珠宝史写作的范式。他在2006年主编的展览图册《饰以蒂凡尼珠宝，1837至1987年》（Bejewelled byTiMany，1837-1987）由耶鲁大学出版社、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆和蒂凡尼公司联合出版。图册中收录了薇薇安·贝克尔（VivienneBecker）、艾莉丝·库尼·弗里林海（Alice CooneyFrelinghuysen）、约翰·罗林（John Loring）、凯瑟琳·普赛尔（Katherine Purcell）以及尤利西斯·格兰特·蒂埃（Ulysses GrantDietz）的文章，全面回顾蒂凡尼品牌于18371987年的历史发展与设计活动。该图册是研究蒂凡尼品牌设计史的重要资料。
薇薇安·贝克尔则被公认为当今新艺术运动（Art Nouveau）珠宝艺术研究领域的专家，著有《新艺术运动珠宝》以及专门研究卡地亚（Cartier）、格拉夫（Craff）、蒂凡尼（Tiany&Go）、梵克雅宝（VanCleef&Arpels）、施华洛世奇（Swarovski）等品牌的学术性著作。英国牛津大学比兹利学院古典与拜占庭研究所科研专家戴安娜·斯卡里斯布里奇（DianaScarisbrick）同样在学术生涯中专注研究雕刻宝石与珠宝史。她曾在伦敦古董珠宝商S.J.飞利浦（S.J.Philips）的公司工作，为一些重要藏品编目，并发表数篇珠宝史学术论文，出版有数本著作。现国内已翻译出版其《戒指之美》（ Rings，2020）、《千灯闪耀：跨越三百年的珠宝珍藏》（ IluminataThree Centuries ofFine Jewellery1720-2020，2020）《永恒的钻不首饰：700年荣耀与魅力》（Diamond jewelry:700 years ofglory angglamour，2023）。包含上述学者在内，西方学界众多学者通过珠宝学术著述及论文以揭示珠宝造物发展史，为当代学界的珠宝史写作奠定了坚实的史料基础，并开拓了广阔的史论视野。
中国设计学界在近5年同样涌现出一批有关西方珠宝首饰设计史的学术性质研究著作与译作。田伟玲、董占军编著的《首饰艺术》（2024）、史永与贺贝所著的《珠宝简史》（2018）、陶姜力的《欧洲古董珠宝通典》（2022）等，以及译作《欧洲古董首饰收藏》（2018）《艺术中的黄金、宝石与珠宝》（2019）《7000年珠宝史》2019）《珠宝圣经》（2021）等，它们在开拓国内学界视野的同时也预示珠宝史逐步成为中国设计学界中一个重要的学术研究热点。
与此同时，2019年，笔者受邀前往英国维多利亚与阿尔伯特博物馆进行为期一年的访问研究，工作期间曾目睹博物馆所系统搭建的西方世界珠宝设计史专题展厅，并在此进行了大量一手资料与图像的采集与记录。笔者在将学界已有研究成果与自己收集的大量资料进行汇总、整理、归纳、写作后，完成了《身份、审美与知识-西方珠宝设计艺术简史》一书。借助发掘的一手材料，本书将从设计本体论（媒材、工艺等形式层面）及设计文化（装饰意涵等文化层面）方面对西方珠宝设计史予以系统梳理与讨论，并涵盖物质文化研究与知识社会学的研究视野。
自原始社会肇始，人类有意制作出能够美化自身的珠宝首饰，这种最初的装饰之物在人类历史长河中持续演变与演绎，发展为具备多维身份与多重面孔的含混之物。它既是时尚的中心，又能深深地打动人的情感；它既可以讲述个人故事，又能体现文化的融合；它既象征着奢华，又代表知识、技能、地位与权威；它既是传统观念中的护身之物，也是现代科学尚未启蒙时的医药之物；它既是宗教信仰的承载物，也是人们表述哲学观念与深邃思想的凝结物；它既是警醒世人珍惜时光的劝诫之物，也是纪念亲友、君主、英雄家人的哀悼品：它既是全球贸易网络中的交易货品，也见证了帝国主义在全球的殖民扩张历程；它既是各种思潮与多元文化的表征符号，也是前卫艺术家及设计师进行纯粹形式探索的重要媒介……本书以时间与物为线索，从光彩夺目的古代埃及首饰到实验性的当代珠宝首饰设计，讲述自古代世界以来的西方珠宝发展历程。
珠宝艺术，集材料、造型、装饰、功能、技术、时尚与审美为一体。一部珠宝艺术设计史，即一部人类文明的演进史。从石器时代到信息化时代，人们不断用双手创造崭新的历史。作为物质性的存在，珠宝的构成材料包括铁器、铜器、金银器、珐琅、钻石、玛瑙、珊瑚、珍珠、树脂、合成材料、木材、纸张以及废旧品等，它见证了人类从生到死的过程，包含了亲情、爱情、宗教、政治与艺术等多重审美认知。西方不同国家、地区与民族的珠宝艺术中既有受到王公贵族追捧的奢华珠宝，也有平民百姓用作日常装饰的珠宝饰品。
这些遗存至今的珠宝，不仅是一种象征之物，还代表着文明的传承。在艺术与设计交相辉映的审美领域中，珠宝艺术设计史展现出神话、历史、政治、宗教、文化、经济、艺术、科技、地理、哲学、医学、植物学、博物学、宝石学、生物学与心理学等多学科知识、方法与理论的交融。对解读消费文化与审美艺术而言，珠宝无疑是最富有吸引力的一种观照对象。
相信本书能够帮助读者更好地理解日常之物与时尚之物的关系进而了解珠宝的发展和珠宝艺术的本质，这也是本书希望实现的美育目标。有关珠宝世界的各种历史故事以及鉴赏方法，期待读者自己去发现。
此外，本书内容未过多着墨于元宇宙珠宝（ Metaverse Jewelry）以及人工智能生成内容（AIGC）影响下的珠宝首饰，但数智化时代新技术之于珠宝设计的重要性不言而喻。由于生成式人工智能距离当代过近，本书并未过多涉及。立足当下，我们可以发现，蒂凡尼公司于2022年已开始涉足NFT（非同质化代币）领域，推出CryptoPunks专属定制珠宝。这预示着元宇宙珠宝在珠宝设计领域掀起一股新兴的趋势与态势，正为当代珠宝设计实践与历史研究发起新的挑战，提出新的议题。然而，由于元宇宙珠宝影响下的珠宝首饰在当下仍处于发展进程中，其未来何去何从，仍有待历史验证。在人类演进的历史长河中，熠熠生辉的珠宝犹如天际流星，刹那间留下永恒之美。回溯珠宝设计史，其中所蕴含的造物思想、审美观念、设计哲学更是微观的文化史和社会史，它所展示的价值也将不断被发现。

赵成清，男，清华大学艺术学理论博士，考古学博士后，四川大学艺术学院美术学系副教授，硕士生导师，主要研究方向：西方设计史论与中国现代美术史论。泰国格乐大学博士生导师、泰国易三仓大学博士生导师。四川省学术与技术带头人后备人选，中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、四川省美术家协会理论委员会秘书，英国东方陶瓷学会会员。
作者主持国家社科艺术学基金、教育部与省厅级等各类课题十余项，参加国家重大招标艺术学课题与国家课题多项，累计进校经费八十多万元。在《美术》《美术与设计》《文艺争鸣》《美术观察》《装饰》等国家核心期刊发表论文八十余篇，曾在美国、日本、英国参加国际学术会议并发表学术演讲。著有《蔡元培现代艺术思想研究》《阅读图像：中西美术史论与美术批评论文集》《中国古代美术中的音乐图像》《画坛巨擘刘奎龄》；编著《西方美术理论精粹》；并译有《恋物：情感、设计与文化》《裸猿艺术史》《涂鸦艺术》等。曾获四川大学五粮春青年社科之星奖、四川大学重要社科成果奖、四川大学骨干教师奖、四川大学优秀毕业论文指导教师与大学生创业创新优秀指导教师等多种荣誉。

第一章 图腾信仰与初始图式:从古代埃及到罗马
一、重生之维、护身魔物与王权表征:古埃及珠宝艺术
二、自然崇拜:克里特一迈锡尼珠宝艺术
三、融汇与赓续:腓尼基珠宝艺术
四、理想美的探赜:希腊珠宝艺术
五、技术赋魅与文化综合体:伊特鲁里亚珠宝艺术
六、荣耀、权力与历史传承:罗马珠宝艺术
七、珠宝专题--《极光希望金字塔》
第二章 神学意志与崇高想象:从拜占庭帝国至中世纪未期
一、精神性与象征性:拜占庭珠宝艺术
二、程式符号与光色营造:民族大迁徙时期的日耳曼珠宝艺术
三、有形与无形:9-13 世纪的伊斯兰珠宝艺术
四、福音典故、佑护圣像与哥特风格:基督教珠宝艺术五、欲求之五、物与宝石的文化建构:中世纪未期珠宝艺术
六、珠宝专题--印章戒指与诗歌戒指
第三章 人文曙光与雅趣转向:从文艺复兴至洛可可一、人文主义与一、符号资本:文艺复兴珠宝艺术
二、恢宏动势、医药奇物与皇家珍宝:巴洛克珠宝艺术
三、浪漫唯美与轻盈妙曼:洛可可珠宝艺术
四、珠宝专题--宫廷肖像画中的珠宝首饰
第四章 帝国政权与回溯往昔:从新古典主义至考古复兴主义
一、古典重铸与历史折中:新古典主义珠宝艺术
二、情感承载物:浪漫主义珠宝艺术
三、实用之物、流行之物与殖民之物:乔治王时期珠宝艺术
四、王室典藏与物质互动:维多利亚时期珠宝艺术
五、古物发掘与现代转译:考古复兴主义珠宝艺术
六、珠宝专题--印象主义首饰的媒介间性
第五章 视觉现代与全球语境:从工艺美术运动至装饰艺术运动
一、手的复活与生命价值的寻绎:工艺美术运动中的珠宝艺术二、隐秘博物与异域灵物的表征性显现:新艺术运动中的珠宝艺术三、机器美学与国际主义:现代主义设计运动中的珠宝艺术
四、咆哮的 20 世纪 20 年代与时尚转捩点:装饰艺术运动中的珠宝艺术
五、珠宝专题--花环风格
第六章 多元思潮与中心解构:1960 年以来的当代珠宝
一、抵抗规训与边界消弭:后现代主义珠宝艺术
二、女性造物:象牙、木材、金属、半宝石与贵重宝石
三、效法自然:责任伦理与新艺术运动回响
四、媒材的延异:金属工艺与效果的新生
五、寻常物的嬗变:人类情感、哲学沉思与现实隐喻
六、珠宝专题--品牌与设计文化
参考文献
附录