本书作为一部探讨传统绘画艺术的理论著作，以谦逊恳切的学术姿态对中国画的传承与发展作出整体观照。本书虽命名为"刍议"，却致力于凸显深厚的文化积淀与多维的学术视野，从艺术本体的技法范畴延展至美学精神的深层剖析，在传统文脉与现代转型的张力之间搭建一座兼具学术性与可读性的桥梁。

全书以系统化梳理见长，十章结构形成层层递进的体系架构。开篇从概念流变切入，运用历时性视角追溯中国画从先秦帛画的图式萌芽到当代水墨的多元实践，展现出跨越数千载的视觉文化演进图谱。尤为可贵的是作者对"中国画"概念的当代性审思，既肯定"丹青"传统中天人合一的观物方式，又直面当前存在写意精神弱化、文化基因稀释等现实困境，体现出知行合一的治学态度。书中创造性地提出"五重文化建构"理念，从生命体悟、诗性观照、哲学思辨等维度重释写意精神，为突破技术主义迷思提供理论支撑。第二章至第十章则构建起立体认知网络：技法分门别类详述工笔写意之别，材料流变追索绢帛宣纸之变；画派考述囊括六朝四家至长安画派三十余支，既突出地域生发特色，更强调笔墨精神的历时传承；在思想源流阐发中，系统剖析儒释道思想对中国画精神的形塑：既有对《周易》阴阳互济观影响图式构成的细致解构，亦探得禅宗"空寂"意境与文人水墨的内在呼应。将儒家"比德观"、道家"空灵论"、禅宗"心性说"、周易阴阳法熔铸为理解东方美学的四方镜。在书画同源的阐释中，作者不满足于技法层面的"以书入画"，更着力追溯"一画开天"的哲学本原，揭示出线条背后涌动的心象轨迹。实践与理论的有机融合是本书另一特色：第八章考察中国画的习得方式：从"五日一石，十日一水"的笔墨苦功，到"仰观宇宙之大，俯察品类之盛"的观物方式；从敦煌壁画的粉本传摹到现代写生体系转型，勾勒出艺术语言生成的完整生态链。第九章作品赏析部分以跨媒介叙事策略，使《富春山居图》的萧散简远、《瑞鹤图》的祥瑞气韵、《韩熙载夜宴图》的叙事巧思都得以生动呈现，让理论阐述扎根于经典作品的视觉肌理之中。

面对全球化语境下文化身份的认同问题，该书保持清醒的学术立场。作者既反对简单化的国粹主义，又警惕后殖民语境下的自我异化，主张通过"创造性转化"实现传统基因的当代表达。这种不卑不亢的文化态度，使《中国画哲学十讲》超越了单纯的技法论著，成为在文明对话中确立中国画主体性的有益探索。诚然，作为中国画研究的阶段性成果，书中部分论述仍存商榷余地，但正是这种留有讨论空间的思想开放度，映照出学者求真务实的治学风范。在艺术学科建设日益强调本土话语体系的今天，该著无疑具有重要的理论价值与现实意义。

*以跨学科视野重释中国画，既深掘笔墨语言的根基，亦剖析经典图像的脉络；
*既立足传统技法的流变，亦回应数字人文的议题。
*创新性地贯通了从本体论、方法论到实践论的完整认知链条；
*以十讲内容层层递进，涵盖从物质媒介到审美价值多元维度的探索；
*为中国画在当代语境下的传承创新提供兼具守正深度与开新活力的学术坐标。

中国画的审美评骘堪称20世纪中国艺术论争的重要母题，百年热议不息，聚
讼纷纭。若循传统画论谱系剖判，相对清晰的品鉴体系本可构建。然西学东渐致
使文化生态丕变，中国画在冲撞与重构中逐渐衍生出多元阐释维度。专业领域内
论辩纵横，坊间受众茫然无措，共同构成这个时代特有的艺术图景。随着民族文
化主体意识的觉醒与传统文化价值的重估，学界对中国画的认知正经历着否定
之否定的嬗变激进的批判主义渐趋式微，历史唯物主义观照下的理性反思
正在生成。
新文化运动前夜，针对传统文人画的批驳已成沛然之势。1917年康有为的
《万木草堂藏中国画目》，以四王二石的摹古风习为切入口，发出了中国
近世之画衰败极矣，盖由画论之谬也1的惊世之论。这位戊戌领袖将画学衰颓归
咎于文人画对唐宋写实传统的背叛，试图构建以院体重构本源，以西法催化新
生的改良方案。其文化重构的设想尤寄托于郎世宁之中西调和新体，墨井寡
传，郎世宁乃出新法，他日当有合中西而成大家者。日本已力讲之，当以郎世宁
为太祖。这位光绪进士的文化选择，折射出深重的现代性焦虑卢浮宫中凡
尔赛调色板上诞生的视觉奇观，颠覆了传统士人对艺术本质的认知，促使其在比
较视野中重新检视本民族艺术的价值坐标。
颇具历史悖谬的是，在康氏提出此论的230年前，中国文人已对郎世宁艺术
做出明确的价值判断。当康熙帝令宫廷画院领袖邹一桂鉴评郎氏作品时，邹氏以
传统文人绘画的品评标准给出看法：工细有余而难入品评。这种包含双重意蕴
的评论，既是对透视法、明暗法等欧洲古典技法体系的清醒认知，也凸显着中国
传统绘画文人论艺的审美主权与品评话语。在三晚时期特殊的思想格局
中，士人阶层维系着对自身文化根脉的深邃自信。邹一桂的品评案例揭示：艺术
价值的度量绝非简单的风格比较，而关乎文化主体的价值坐标系。若以文化多元
性视角观照，东西绘画犹如黄河与塞纳河，虽有方向差异却无高下之分；如同古
松与橄榄树，形态迥异而皆参天立地。
新文化运动激流中，康氏改良论进一步演绎为激进的文化批判。陈独秀在
《美术革命》中高呼首先要革王画的命，将四王艺术作为封建文化的视
觉表征加以挞伐，主张全面引入欧洲写实主义改造中国画学。这种思潮甚至衍生
出废除汉字、推翻传统伦理的极端主张，折射出救亡语境下的文化激进化趋向。
鲁迅以其独特的文化批判视角，将写意文人画纳入吃人礼教符号体系，称其
形式表现为两点是眼，不知是鹰是雁。此类观点经徐悲鸿等学院派力倡，催
生出艺术史叙事中持续至今的元后衰落论，深刻形塑了20世纪中国美术史的
基本框架。
在21世纪的今天，回望康、陈等关于中国画变革的论辩，其局限性在历史长河
中渐次显现：康、陈诸公未能预见到齐白石的天真雅趣与黄宾虹的浑厚华滋，西方
现代主义巨匠反而从石涛、朱耷处获得形式启蒙。这提示我们须以动态的、发展的
眼光审视传统演进当莫奈沉醉于浮世绘的平面构成时，当毕加索从非洲木雕
中汲取造型灵感时，中国绘画的基因密码正在悄然参与世界艺术的现代转型。传统
与现代的对话，本质上应是不同文明基因在现代化进程中的创造性转化。

李采姣，上海大学上海电影学院教授，博士生导师，艺术学博士。中国美术家协会会员，一级美术师，国家艺术基金评审专家，国家社科基金艺术学重点项目负责人。曾赴日本大阪大学任访问学者，获奥地利文化部优秀艺术家称号。艺术作品被中国美术馆、朵云轩等机构收藏，系海派大家陈佩秋先生入室弟子。

任桐，2019年毕业于天津美术学院，获硕士学位；2022年起于上海大学上海美术学院攻读艺术学博士学位，师从李采姣教授。主要研究方向包括中国画艺术实践与理论、艺术史与艺术创意等。

序 005
第一讲中国画概述 015
第一节 中国画的概念 016
第二节 中国画的发展 021
第三节 当前中国画的问题及对策 036

第二讲中国画的分类 045
第一节 从题材上分 046
第二节 从技法上分 056
第三节 从材料上分 064
第四节 从绘画群体上分 074

第三讲中国画的流派 091
第一节 中国画流派的生成及要义 092
第二节 历代画派列举 095

第四讲中国画的审美思想 119
第一节 儒家思想与中国画审美 120
第二节 道家思想与中国画审美 129
第三节 禅宗思想与中国画审美 140
第四节 周易思想与中国画审美 150

第五讲中国画的艺术特色 163
第一节 重笔墨 164
第二节 重气韵 174
第三节 重格调 182
第四节 重空灵 188

第六讲中国画与书法的关系：书画同源 197
第一节 书画同源的理论基础 198
第二节 书画的同理互动 206
第三节 书画同源的审美范式 213

第七讲中国画中意的文化精神 227
第一节 观念层面意的文化精神 229
第二节 题材层面意的文化精神 233
第三节 构思层面意的文化精神 243
第四节 意文化精神的四重审美 247

第八讲中国画的品鉴 261
第一节 中国画的品评体系 262
第二节 历代经典画论中的品评 270
第三节 逸、神、妙、能四品论 281

第九讲中国画的实践途径及方式 297
第一节 中国画实践的核心基础 298
第二节 传承与范式：临摹 321
第三节 外师造化与饱游饫看：写生 330
第四节 中国画写生方法简述 345
第五节 自然与本我的转化：创作 355

第十讲中国画经典作品赏析 361
第一节 经典山水作品赏析 362
第二节 经典花鸟作品赏析 376
第三节 经典人物作品赏析 387
参考文献 402
图片注释 404
后记 406