本书凝聚了作者在教学与实践中不断总结出的经验和心得，系统地回答了关于舞台设计做什么，做成什么样，怎么做这三个问题。主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。舞台设计师的任务就是根据演出文本的情景需要创造一个特定的戏剧空间。二百多个案例立体呈现话剧、戏曲、歌剧、舞剧、大型综艺晚会等各演出门类的舞台设计的舞台设计思路，是舞台设计者必备工具书。

1.系统全面，直击根本。本书构建了一个清晰完整的知识体系，系统性地解答了舞台设计做什么、做成什么样以及怎么做这三个根本性问题。它能帮助学习者，尤其是初学者，快速建立起对专业的宏观认知框架，避免零散学习。
?2.案例驱动，贴近实战。书中有200多个案例，这种案例教学法能让读者直观地理解不同剧目的设计思路，将理论与丰富的实践紧密结合起来。
?3.深入浅出，容易吸收。本书力求既深入又浅出，在保证论述深度的同时，追求表述的简明扼要，避免在复杂概念中绕圈子，非常适合作为入门教材和常备参考书。
?4.聚焦空间，明晰流程?：书籍紧扣戏剧空间的创造者这一核心任务，从剧场、动作、视觉等多个维度深入阐释戏剧空间。同时，它详细梳理了从方案构思、团队合作到最终舞台体现的完整工作流程，为从业者提供了清晰的路线图。

我的第一本关于舞台设计的论著《充满符号的戏剧空间》是由著名戏剧家
张庚先生作序。这位老前辈在肯定这本著作的同时也委婉地指出了它的不足之
处，他希望我能够写出一本既深入又浅出的有关舞台美术的书来。遗憾的
是我没能实现老前辈的期待。随后我写的《阅读空间舞台设计美学》比前
一本著作更令一些读者在阅读上感到有些困难。现在读了胡佐先生写的《舞台
设计》，我觉得它做到了既深入又浅出这一点。
任何设计包括舞台设计，不论是理论专著还是教材，无非要回答以下三个
问题：
1. 做什么？舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。这正
是本书作者论述的中心，他从物质的剧场、人和动作与空间的关系、视觉图像
的构成这三个维度来阐明戏剧空间。
2. 做成什么样？作者以风格、空间的转换、造型艺术以及新媒体的影响这
四者作为形式构成的主要因素。
3. 怎么做？本书以方案、合作、体现这三者形成设计的程序。
从上述几个方面看，本书的论述是有深度的，是系统的。
在论述方面，作者力求简明扼要，不在概念之间绕来绕去。为了说明一个
论题，书中引用了大量中外舞台设计者的经验和论述。值得一提的是，本书的
插图有近 500 幅。在一个图像时代，设计理论的著作理应做到图文并茂。这些，
也许就是张庚先生所说的浅出吧！
本书作者在上海戏剧学院舞台美术系长期担任行政工作，又要担任大量的
研究生和本科生的教学工作，此外，他还经常受邀于国内许多院团担任演出的舞台设计工作。在这种情况下能笔耕不断，历经数载终于完成这本著作，确系
难能可贵。作者风华正茂，精力充沛，期望他今后有更大的成就。
上海戏剧学院原院长、教授
胡妙胜
2016 年 9 月 8 日

艺术学博士。上海戏剧学院舞台美术系主任、教授、博士生导师。中国舞台美术教育联盟副主席、中国数字演艺教育联盟副主席、上海市东方学者特聘教授。长期从事舞台美术设计创作与教学。曾获宝钢优秀教师奖、上海市高等教育优秀教学成果奖特等奖，被评为教育部课程思政教学名师。舞美设计作品获第十四届文华舞台美术单项奖、第十四届文华大奖、第十六届文华大奖、第八届中国话剧金狮奖舞台美术奖等国家级奖项。