本书详细介绍了策划、选题、拍摄、剪辑等纪录片制作的核心环节，并对纪录片的推广、发行和未来趋势进行了阐述。通过阅读本书，读者可以了解纪录片的主要风格流派，思考如何选择立场和位置，如何把握道德底线，如何处理纪录片的空间与造型以及时间与叙事的关系，等等。本书还涉及互动纪录片、VR纪录片、桌面纪录片等最新非虚构影像类型，并将纪录片提案会（pitching）引入大学课堂，努力促成学界与业界的互动。

*本书是经典教材《纪录片创作》的增订版，作者结合近年纪录片教学与实践经验，增加互动纪录片、VR纪录片、桌面纪录片等最新非虚构影像类型部分，以及纪录片提案会（Pitching）等形式，努力促成学界与业界的互动。
*本书类似于一个纪录电影工作坊指南，旨在拓宽学员创作视野，及时跟进非虚构影像前沿动态；指导学员掌握纪录电影的创作技巧与语言奥秘；结合专业背景，进行跨界/跨介的非虚构影像创作实践与理论研究。
*适合高校影视专业纪录片方向的师生以及纪录片行业从业者阅读参考。

后记　纪录片人何为
在我的作品里，常常有两个孩子在较劲：一个孩子很安静，坐在祖屋前面的梧桐树下，面对远处扇形的群山，喜欢看云影推移、山色变幻，一坐就是一个下午；一个孩子喜欢四处游荡，他跟随拾荒人去拾荒，跟随跑车人去跑车，乞丐被驱赶、河水被污染都会引发他的愤怒。
毫无疑问，两个孩子都是少年时代的我：一个寻求诗意的表达，是梦、爱、感伤、抒情；一个要做现实的批判，是粗粝、尖锐、痛、写实。
2000年，在苏州百步街的粉墙黛瓦间，我将镜头对准小院子里一对老人，试图探寻人性、人情的奥秘时，耳朵里萦绕不绝的，是远处钟楼的鸣声、身边闹钟的响动，以及窗外百步街上人声汇聚成的非常奇妙的交响曲。与此同时，我在故乡街头也拍过一些镜头：一个老人横卧在人行道上，一口一口地吐血，地上一大摊血了，嘴巴里还咕嘟咕嘟往外冒；一个盲人在楼下的小商品城慌慌张张找路，他的盲杖在人家卷帘门上砰砰砰砰乱戳，引发一片恶毒的咒骂……几年后，苏州百步街的素材剪辑成了纪录片《我最后的秘密》，而在故乡的街拍一直锁在防潮柜里。偶尔也想过，是否可以将它们剪到某部片子里去？但很快又被自己否决了：这只是一些乱七八糟的社会信息。
但这些社会信息，却在我脑子里挥之不去。在纪录片《无定河》里，虽然还是聚焦个人和家庭，但终于在影片中间增加了信息量比较丰富的社会场景。比如，一个三轮车夫的车子被扣了，交不出钱，车子被砸，大家七嘴八舌，纷纷倾倒苦水；我的主人公老马匆匆赶来为同行助威，他想发声，但停车场上的恶狗却龇牙咧嘴，发出警告的哼哼……
在纪录片《遍地乌金》里，我的关注点已经由个人、家庭，转向了更为广阔的社会场景。该片聚焦煤炭产业链上的三个环节，分别采取类似访谈、速写、纪事的形式来摹写煤矿、重型卡车和信息中介的众生态，以表现当下普通中国人在追求财富的道路上，如何丧失了家园、健康，甚至世代秉持的信义。伴随无所不在的重型卡车碾压路面的噪声，该片可以说是相当粗粝，相当现实，相当乱七八糟。
也许，这是作者进入人生某个阶段的自然选择我们在尝试以自己微薄的力量，通过作品介入社会现场、促进社会进步。
不过，那个游荡的孩子虽然一度占了上风，但那个安静的孩子，并没有真正离我远去……
在我的想象中，一个纪录片人，就应该像中国古代的采诗者，摇着木铎，不避艰险，行走在阳光与苦难之间。无论如何，对底层的关注，对弱者的同情，对良知和正义的渴求，这些价值观层面上的东西是应该坚持的实际上，只有坚守自己的价值立场，才能坦然面对这变动不居的世界。
本书可以视为我们在纪录片创作之路上的学习笔记和理论小结。在2006年版《纪录片创作》（上海外语教育出版社）和2017年版《纪录片创作》（中国国际广播出版社）的基础上，补充了近年来的若干典型教学案例，增加了私影像诗影像散文电影等重要内容，附录增加了2022年海上影展暨论坛的导演访谈……只是时间仓促，错谬之处，还望读者朋友一一指正！
黎小锋贾恺
2025年5月于上海

黎小锋，同济大学艺术与传媒学院教授，海上影展暨论坛策展人。20122013年访学于纽约大学Tisch艺术学院影视制作系。担任导演/摄影的纪录电影《游神考》《昨日狂想曲》《遍地乌金》《我最后的秘密》《夜行人》等曾在荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）、日本山形国际纪录片电影节（YIDFF）、丹麦哥本哈根国际纪录片电影节（CPH：DOX）、瑞士弗里堡国际电影节（FIFF）、韩国全州国际电影节（JIFF）等众多海内外影展入围、获奖；著作《作为一种创作方法的直接电影》《纪录片创作》《大地行走：当代中国纪录片人跟踪访谈录》等曾获中国高等院校影视学会（国家一级学会）学会奖优秀著作奖、教材类一等奖、调研报告类二等奖等。
贾恺，同济大学艺术与传媒学院教授，20172018年访学于纽约大学Tisch艺术学院影视制作系。担任导演/剪辑的纪录片《杜女士的夏天》《游神考》《昨日狂想曲》《无定河》等曾获釜山国际电影节AND纪录片基金、CNEX基金，在欧洲、亚洲、美洲诸多影展入围、获奖，在NHK（日本广播协会）、SMG（上海广播电视台）等电视频道播放，被芝加哥大学、纽卡斯尔大学等学术机构收藏，并公开发行DVD。译著有《纪录的乌托邦：弗拉哈迪电影研究》《弗拉哈迪纪录电影研究》，在核心期刊发表论文多篇并两次被人大复印报刊资料转载，获中国高等院校影视学会（国家一级学会）学会奖论文类一等奖等。

绪论　纪录片的定义、特征及功能 / 001
第一节　什么不是纪录片 / 001
一、非虚构 / 虚构：纪录片与剧情片的根本界限 / 003
二、新闻片与纪录片 / 005
三、专题片与纪录片 / 005
四、家庭自拍与纪录片 / 006
五、风光片、科教片与纪录片 / 007
第二节　纪录片的定义及特征 / 007
一、真实，还是真实的幻觉 / 009
二、现实，还是现实的隐喻 / 013
三、不可预知性，永恒的诱惑 / 017
第三节　纪录片的功能 / 020
一、记录现实断面，留下历史回声 / 021
二、参与政治斗争，推动社会进步 / 022
三、文化保护和文化传播 / 023
四、艺术表达 / 024
第一章 纪录片的风格流派与创作模式 / 025
第一节　参与式观察：弗拉哈迪的纪录电影 / 026
一、去发现，去展示，电影作为探险的延伸 / 027
二、去生活，去拍摄，雕刻现实的心像 / 029
三、在参与式观察中搬演 / 031
第二节　电影眼睛：维尔托夫与真理电影 / 036
第三节　我以电影为讲坛：格里尔逊与英国纪录片运动 / 044
第四节　墙上的苍蝇：直接电影 / 050
一、直接电影的缘起 / 050
二、直接电影作为一种创作方法 / 052
三、直接电影的美学特征 / 055
四、直接电影与当代中国纪录片 / 058
第五节　触发感应：真实电影 / 061
第六节　建构真实的过程：后现代主义色彩的纪录片 / 067
第七节 多元杂呈：私影像、诗影像与散文电影 / 071
一、私影像 / 071
二、诗影像 / 077
三、散文电影 / 089
第八节　穿越各种流派的飞翔者：以伊文思为例 / 093
一、先锋电影时期的实验作品：《桥》和《雨》 / 094
二、摄影机参与到政治斗争中来 / 096
三、在真实电影与直接电影之间：《愚公移山》系列
影片 / 098
四、后现代主义色彩的纪录电影：《风的故事》 / 101
附 录 比尔·尼科尔斯对纪录片的分类 / 104
第二章　纪录片人的位置、立场与道德底线 / 106
第一节　纪录片人的位置和立场 / 106
一、作者与控制 / 106
二、是回避，还是介入 / 107
三、立场与观点：呈现与并置 / 112
四、立场与距离：以纪录片《平衡》为例 / 115
第二节　纪录片的法律边界与道德底线 / 117
一、隐私公众化与法律问题 / 117
二、被摄者的权益与制作者的权益 / 119
三、在现实法则与个人道德之间 / 121
四、纪录片：分享的可能性 / 126
附 录 关于《车站》：基耶斯洛夫斯基谈纪录片的独特角色 / 128
第三章　纪录片的时间与叙事 / 131
第一节 纪录片的时间 / 131
一、纪录片的放映时间 / 131
二、纪录片的三种叙事时间 / 133
三、纪录：时间的炼金术 / 136
第二节　视点 / 140
一、视点与叙述方式 / 140
二、视点的威力：以里芬斯塔尔为例 / 146
第三节　纪录片的叙事 / 147
一、还原完整的信息之场 / 147
二、过程：纪录片的叙事核心 / 149
三、叙事过程的中断与缝合 / 150
第四章 纪录片的空间与造型 / 155
第一节　纪录片的空间 / 155
一、大环境与小环境 / 155
二、长镜头、景深镜头与空间统一性 / 159
三、纪录片的画外空间 / 161
第二节　纪录片的空间造型 / 162
一、为内容寻找一种恰如其分的形式 / 162
二、焦距与视角 / 164
三、确立景别的依据 / 166
四、纪录片的构图 / 167
五、光影与戏剧性 / 170
六、色彩与情绪基调 / 171
第三节　景别、角度和构图的表意性：以弗拉哈迪为例 / 172
第五章　选题与策划 / 177
第一节　选题来源及标准 / 177
一、寻找选题，是纪录片创作的初步 / 177
二、寻找自己瞩目的中心 / 179
三、题材的可操作性 / 185
第二节　策划文案与拍摄大纲 / 186
一、策划文案 / 186
二、准备拍摄大纲 / 187
附录 纪录片《蹬三轮车的父亲》策划文案（有删节） / 190
第三节 提案（pitching）及其反思 / 192
一、提案作为一种方法 / 192
二、引纪录片提案会入课堂 / 197
三、对于纪录片提案会的反思 / 198
附录　受访拍摄同意书 / 199
第六章　纪录片的拍摄阶段 / 200
第一节　搭建你的工作班底 / 200
一、了解纪录片制作的各个环节 / 201
二、选择适合自己的拍摄方式 / 207
第二节　机位的设计和摄像机的运动 / 208
一、是否使用三脚架：选择你的镜语风格 / 208
二、机位的设计 / 210
三、摄像机运动：依据与原理 / 210
四、镜头运动的原理：摄像机的运动需要激发 / 211
第三节　采访作为一种触发的方式 / 213
一、旁观还是触媒 / 213
二、怎样采访 / 214
第四节　做一个纪录片的狙击手 / 217
第七章　后期剪辑 / 218
第一节　剪辑作为一种艺术 / 218
一、剪辑：为素材寻找一种恰如其分的形式 / 218
二、剪辑从哪里开始 / 219
三、对现实的创造性处理 / 220
四、解说与字幕 / 222
第二节　动作的连贯性 / 224
一、连贯性 / 224
二、避免跳切的几种方式 / 224
三、节奏 / 228
四、剪辑的催情与表意作用：以纪录片《哭泣的骆驼》
为例 / 230
第三节　声音在纪录片剪辑中的运用 / 236
一、纪录片中的声音 / 236
二、剪辑与声画关系 / 238
第四节　虚拟现实的数字技术可否用于纪录片的后期制作 / 239
附 录　与弗拉哈迪合作的剪辑师范·唐琴的工作方法 / 241
第八章　主流制作与个人影像 / 249
第一节　电视纪录片的栏目化存在 / 249
一、栏目纪录片题材类型 / 250
二、栏目纪录片的基本制作模式 / 253
三、栏目纪录片的现状 / 254
第二节　数码纪录成为普遍趋向 / 256
一、所谓DV 电影 / 256
二、DV 作为一种便利的拍摄工具 / 258
三、将数码制作专业化 / 259
四、从 DV 到高清设备 / 261
第三节　个人纪录影像 / 261
一、为什么创作 / 261
二、个人纪录影像的制作方式 / 262
三、个人纪录影像的审美取向 / 264
第四节　选择适合自己的职业之路 / 269
第九章　纪录片的推广、发行与未来趋向 / 271
第一节　寻找传播途径，在放映中完善作品 / 271
一、电视播放 / 272
二、影院发行 / 272
三、影视节展 / 273
四、网络媒体传播 / 278
五、全媒体传播 / 279
第二节　参与新的资助、合作项目 / 280
一、政府资助 / 纪录片基金支持 / 280
二、参与国际合作 / 280
三、寻求代理机构的支持 / 281
第三节　面向未来的纪录片 / 282
一、纪录片的跨界 / 282
二、互动纪录片 / 283
三、VR 纪录片 / 284
四、桌面纪录片 / 287
附录一 2016 年海上影展暨论坛作者纪录片与纪录片作者专场 / 288
附录二 2022 年海上影展暨论坛纪录片、当代艺术与创造的摄影机访谈 / 319
赵亮：用叙事影像塑造思想的世界 / 320
邱炯炯：在摄影机后面，倾听荒腔走板的生命长歌 / 325
李消非：在影像句式与线性叙事之间 / 329
参考文献 / 334
后记　纪录片人何为 / 344