☆一部从源头梳理藏书票历史的经典之作。
☆一部藏书票收藏者、研究者无法绕开的经典著作，藏书票界的红宝书！
☆一部被无数次引用的神秘著作，作者去世百年之后，中文读者终于得见庐山真面！
☆资深书票藏家子安作序推荐。
☆有料有趣，文章可圈可点；有图有文，书票可赏可玩！
☆早期的欧洲藏书票，德、英、法三分天下。
☆浓缩了同一时期几部经典著作的精华，包括塔布莱勋爵的《藏书票研究指南》和卡塞尔的《英国藏书票》。
☆我强烈建议每个藏书迷都为藏书贴上自己的藏书票！书票凝聚了主人对它的所有爱，是一种象征。尤金·菲尔德（美国诗人、藏书家）
☆藏书票是票主的人生缩影，反映了一个人的生活经历和人生目标。每一枚作品都是票主本人和画家共同合作所产生的私密的化学反应！肯特（美国版画家）
方寸之间（译者序）
何为藏书票？何为Ex libris？
看到这本书，我首先就想到这个问题。有人说藏书票是书本上的珍珠，有人说藏书票是书的身份证，还有的干脆剥离出ZUI本质的东西，将藏书票具体成迷你版画。我总觉得不够贴切。首先，说藏书票是珍珠，更多是从尺寸的角度出发，但实际上，藏书票也有很多大尺寸的；其次，说藏书票是书的身份证，但从藏书票内容上看，它更是主人地位的象征；ZUI后，若将藏书票具体成版画，也似乎不妥，这太过直白，完全忽略了美柔汀等技法的艺术内涵。
我隐隐感到，藏书票和bujo（Bullet Jounal的缩写，即子弹笔记）类似。每次做bujo的月度页面时，从选主题到构思到设计工具选择再到色彩搭配ZUI后落地成型，是一个漫长、磨人的过程。不过和大部分工作一样，结果通常能带给人成就感。
藏书票据说源起于文艺复兴时期的欧洲，从简单的手绘小作到雕版印制的作品，经历了漫长的发展过程。尤其是别出心裁的题材和设计，不拘泥于任何素材，比如本书提到的家族纹章、花草、树木、鸟类、乐器、雕塑、人物肖像等，就算实在没得画，写上名言警句或是心得也算说得过去，可谓万物皆可藏书票。
此外，从制作工艺、个人风格、文字元素、色彩搭配还有形状设计等方面看，藏书票也大有说头。比如，从制作工艺上看，传统藏书票多以木版、石版、铜版、丝网或彩色套印印制而成，也有手绘、剪纸、传拓、摄影等手法；从形状设计上看，有圆形、方形、椭圆形，甚至也有异型的。
其实，目前而言，藏书票还算是小众。从这个角度看，本书也有科普意义。《藏书票史话》着重介绍了英国藏书票，进而介绍了欧洲藏书票与美国藏书票，将珍贵藏书票的神奇世界铺陈在我们面前，向我们展现了一幅幅欧美近代社会史的精彩画卷。还有，这本书与《藏书票之话》不同，其中撷取了《藏书票研究指南》和《英国藏书票》等书籍的精华，详细介绍了英国早期藏书票的分类。在英国早期藏书票的四个分类中，ZUI吸引我的是纹章藏书票，因为它兼具美感和内涵。纹章是个人、家族或团体的识别标志，将之与藏书票结合，可以体现书籍所有者的身份和家族渊源。这样的藏书票不仅更具有个性化和文化内涵，还承载了家族历史和文化传承。除了纹章设计上对盾形、颜色、图案的严格规定，纹章藏书票还分雅各布式、齐本德尔式、花环丝带式等，让人实在忍不住要一探究竟。我觉得，ZUI有意思的是对颜色的区分，毕竟在单色印刷的时代，区分颜色是要花一番心思的。由此发散探究艺术史、印刷史、书籍史、设计史和东西文化交流演变，也不失为一件乐事。
更难得的是，本书还单辟了一章，描绘女性藏书票。女性藏书票有双重意义，或是女性藏书家使用的藏书票，或是以女性为主题的藏书票。书中提到早期女性藏书家都有一定的经济地位，夫妻关系相对平等，有时双方会共用藏书票或共用联名藏书票，这也体现出当时社会的主流思想：男尊女卑的陈腐观念正在被扫进垃圾桶。当然，《女士藏书票》一书也已经面世，不妨一读。
在印刷和实体书式微的时代，藏书票自然也愈趋罕见，甚至连读书人也未必见过实体藏书票。身在香港，我看到很多人为活化藏书票付出了很大努力。2019年前后，有三个不同主题的藏书票展览同时在香港举行，比起那之前二十多年只举行过三四次专题展览而言，无疑是巨大的进步。此外，香港也推出了藏书票电子资料库，系统地分析现存与香港相关的藏书票和数据，具有艺术鉴赏和文化研究的双重价值。这让我想到藏书票不仅有个人意义，也有社会意义：很多艺术家会在这种儒雅之物上添加与当下社会状况或文化相关的内容，让更多观众和群体有所归属，借此回应时代，表达对社会民生的关心。
方寸之间，包罗天地，藏书票因其艺术价值、巧夺天工的创作技法而受人欣赏，被人珍藏。所谓Ex libris，正是予以藏之的意思。我说过，藏书票与bujo类似，不只因为耗费心血，也因为ZUI初的藏书票和bujo一样都是手作，能坚持多久，在每个人心里都是未知数。我们看到了藏书票从手绘到印刷的发展过程，但却无法预见，在AI盛行的当下，亲手制作的珍贵物件还能走多远。所以，我希望本书能在带领大家领略藏书票风情意趣的同时，也可以让大家萌生出尝试亲手制作藏书票的想法。这样，我们便可以透过纹理、线条、笔触，寻找感性的灵魂，发掘作为藏书者的心境与思绪，让这种独特的艺术形式在岁月的长河中继续闪耀光芒。
韩阳
2025年6月于香港
序
哈代的《藏书票史话》被认为是19世纪末藏书票史料书籍的普及版。它浓缩了同一时期几部经典著作的精华，包括J. 莱斯特·瓦伦［J. Leicester Warren，即之后的塔布莱勋爵（Lord De Tabley）］的《藏书票研究指南》（A Guide to the Study of Bookplates）和卡塞尔的《英国藏书票》，以Book-Plates为书名可见作者更认同英语世界对exlibris的理解。哈代痴迷于收藏与研究藏书票，著作涉猎的题材多与版本学、家谱学及宗教学相关。其中，《集邮藏家》和《藏书票史话》是他个人爱好衍生出的代表著作。
与其说这是本欧洲藏书票简史，倒不如将它视为英国藏书票史辅以欧洲及美国藏书票发展的混编。书中大半的篇幅介绍英伦藏书票几百年来的兴衰沉浮。英国藏书票在西方藏书票世界是一个十分特殊的群体，即如英伦三岛，我们不能用惯性思维来审视这里的藏书票发展历程。
塔布莱勋爵在1880年撰写的《藏书票研究指南》将17世纪以前的英国藏书票分成四类：都铎王朝式（Tudoresque Style）、卡洛琳式（Carolian Style）、图画藏书票（Pictorial Bookplate）及早期纹章式（Early Armorial Style）。17世纪的藏书票较为罕见，据传，在世的总数不过百枚。早期纹章藏书票是英国人几百年来引以为豪的古风，虽然其中掺杂了些许沉醉于过去的狭义的民族情感，但正是这种情结使得我们能够在几个世纪后的今天依然可以有机会获得非常详细的史料信息。
早期纹章书票自18世纪成为英国藏书票的主要表现形式。早期英国纹章藏书票亦可归纳为4个不同风格及历史时期：早期英式藏书票、雅各布式、齐本德尔式及花环丝带式。此种分类精要概括了英国纹章藏书票在一个历史阶段里所表现的各种特点。
纹章藏书票是英国传统藏书票的原始面貌，延续了几百年并跨英吉利海峡来到欧陆。图画书票则随着时间推移更迭出新，有取代纹章书票之势。进入19世纪后，纹章在英国藏书票中的地位开始削弱，相反，形式多样、题材丰富，以人物、风景、图书馆、书籍等为主题的图画藏书票应运而生。人物作品以票主的肖像和家族纹章为主要元素，这一主题在之后的几百年间，尤其是进入20世纪以后成为票主及收藏家选择和收藏的一大门类。图书馆、书房陈设、书斋的一角、风景主题占据了18世纪末至20世纪初的这段时间。塔布莱勋爵论证的ZUI早的一张风景纹章藏书票是在1780年制作的。这是一个不同于雅各布齐本德尔的装饰风格，塔布莱勋爵强调，比维克将纹章弱化是革命性的。
早期的欧洲藏书票，德、英、法三分天下，英国藏书票在三国中占据重要地位。瑞士著名学者、书票收藏家贝诺华特·朱诺（Benoit Junod）在其1998年编写的《藏书票的世界》（The World Of Exlibris）中似乎对德、法周边的国家更有兴趣。他认为在欧洲的东北部，德国藏书票对那一地区的影响是全方位的，虽然数量不多、风格简单，但仍能发现一些制作精美的早期作品。?同样，在17世纪的西北欧，荷兰和比利时涌现出几位大师级的版画家，他们的个人魅力推动了藏书票在本地区和东欧地区的制作与使用。在南欧，如意大利、西班牙、葡萄牙等国，藏书票的普及程度稍逊于欧洲的其他地区。有人会说18世纪的欧洲藏书票在纹章的风格和装饰艺术上都发生了实质变化。法国和瑞士是新设计风尚的引领者，他们所倡导的风格在其他地区被不断地学习、使用并再创新。后期的书票在风格上更近于18世纪的法国藏书票，虽然在初期有些类似德国书票的风格。?艺术家尝试摒弃沉重的巴洛克装饰，开始运用简约、新颖的设计。新古典主义风格逐渐显现，沉重的装饰风格在欧洲西北部仍盛行了一段时间。同时期，关于欧洲其他地区藏书票的文献记载甚少。
百年前，哈代为了还原藏书票在各国的传播历史而不甘寂寞，著书立说。当今的我们，读来是否会有些失落，有些释然？失落是因为那个时代如此遥不可及，释然则是有缘人仍在续写哈代当年之作。虽则当代的藏书票已面目全非，谈不上与书有多少紧密关联，而今人对书票留存的一点念想，填补了时代更迭间因残酷而暴露的斑斑裂痕。这本玲珑史话道出古今多少智者在现世与过去间踌躇徘徊之情怀。
子安
2020年1月
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