本书为著名作曲家瞿小松近年创作、生活之感悟。本书上篇收录的访谈、演讲与对话，生动展现了艺术家与中国文化传统之间的深度互动。例如，作者在与荷兰、瑞典、美国等国际艺术机构的合作中，不仅将中国少数民族音乐、传统戏曲等独特文化元素带向世界，也通过歌剧《俄狄浦斯之死》《命若琴弦》等作品，实现了古希腊悲剧、西方现代戏剧与中国说书传统、川剧韵白的美学融合，体现出中国文化的包容性与当代活力。
在抛开这些形式，在小标题中也能一窥作者丰厚的内心世界。禅悟《俄狄浦斯情结》文无中心 道无古今出井观天向传统致敬、回归平常等，未曾通读全文，便已指出方向。读这本书如有平和的心境、细致的习惯、丰富的心灵，一定能感受到其中的种种妙处。
本书下篇收录了作者的作品题记与剧本，一为瞿小松部分音乐作品题记，其余三篇则为独幕歌剧剧本，分别是《俄狄浦斯之死》、《命若琴弦》和《试妻》。

作为具有国际视野的音乐家，瞿小松长期致力于中西音乐的融合与创新，其作品与文字在推动中国现代音乐国际传播方面具有显著影响力。本书上篇为作者近年创作、生活之感悟，旨在打破传统音乐理论的框架束缚，通过随笔式的闲话探讨音乐的本质。在这本音乐随笔中，瞿小松以作曲家身份卸下技术包袱，展开了一场返璞归真的灵魂对话。上篇以访谈、演讲、对话等形式展开，通过结合其创作实践，分析中西方音乐文化的思维差异，反思技术至上的现代音乐教育，强调回归心灵感知的音乐体验，并直指现代音乐困局：当西方交响逻辑成为桎梏，东方大音希声的智慧恰是解药。
本书下篇为作者部分代表作题记与三个独幕歌剧剧本，体现出作者在创作中融入的苗族山歌、秦腔、川剧等多元民族元素，展现了中国音乐文化的多样性与包容性。
《音乐闲话》不仅是一部艺术随笔，更是能使人顿悟的人生哲理书，透过它，既可以深入理解中国艺术的审美精神，亦可找到艺术的精神共鸣、人生追求的真谛。本书不仅适合音乐学者、作曲家与艺术研究者阅读，也适用于音乐爱好者、大众读者。

瞿小松，著名作曲家，中国音乐家协会会员，美国作曲家、作家和出版商协会会员。1977 年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1983年毕业并留校任教。1989年赴美。
主要作品有：歌剧《俄狄浦斯》《俄狄浦斯之死》《命若琴弦》《试妻》，交响组曲《山与土风》《远去的恐龙》，混合室内乐《Mong Dong》，中国管乐协奏曲《神曲》，为纪念作家史铁生而作的二胡协奏曲《故园》，为独奏大提琴与三位打击乐手而作的《行草》，交响合唱《雨》《敦煌魂》等，以及大量的现代室内乐作品与敲击乐作品。此外，他还为《青春祭》《孩子王》《盗马贼》《猎场札撒》《边走边唱》《推手》等多部电影配乐。
他的作品先后在德国、法国、英国、意大利、荷兰、瑞典、葡萄牙、美国、加拿大、俄罗斯、澳大利亚、新西兰、日本、新加坡等国家，以及中国香港、中国台湾等地区演出。被欧洲乐评界称为寂静的大师节制的大师无法归类的行者。
曾出版《无门之门》《音声之道》《小事》《之间》等文集。