《视听语言——影视创作的元素与规律》以影视作品中的各种视听元素与影视作品创作时所采用的共通的语法规律为核心内容，以丰富的案例作为支撑，注重知识的延伸与学科融合，强调理论与实践创作的结合。书中的视频和图片都配有二维码，可以扫码进行观看。本书共分为4章，内容包括画面语言、镜头语言、蒙太奇语言、声音语言。本书在知识传递的同时也注重实践能力的培养，并融合思政内容进行美育和价值观的塑造。本书的内容贯穿影视创作的各个阶段。因此在传授知识的同时，也可以帮助学生了解影视制作中不同环节、不同职责岗位的主要工作。作品的创作既有要求个人完成的，也有需要小组完成的，通过团队协作，提高学生的团队协作能力并增强学生的责任感。

《视听语言——影视创作的元素与规律》以影视作品中的各种视听元素与影视作品创作时所采用的共通的语法规律为核心内容，以丰富的案例作为支撑，注重知识的延伸与学科融合，强调理论与实践创作的结合。

前言
在如今这个数字化的时代里，视听媒介已经成为信息传播的核心载体，无论是电影导演、剪辑师，还是社交媒体的创作者或影评人，都应该掌握视听语言的逻辑与技巧，以构建有效的视听叙事交流。本书讲授的是影视作品创作过程中的语法与规律，每一章节中都会涉及诸多知识点的定义、作用、规律、意义等。通过对本书内容的学习，读者不仅可以了解视听语言的各种元素，掌握分析影视作品的思路与方法，还可以根据理论的指引进行实践创作。作者拥有十余年的视听语言教学经验，影视和动画创作的实战经验，以及指导学生参加各类影视、动画比赛的指导经验，通过对这些经验与收获的总结，形成了这本适合高等学校影视相关专业，如影视编导、数字媒体艺术、动画、广告等专业学生的视听语言教材，同时本书也适合热爱观影和各类视频创作的非专业人士阅读。
本书脉络清晰，案例丰富，内容通俗易懂。全书坚持理论与实践相结合的原则，侧重理论的运用与知识的延伸，结合艺术类专业学生的特点，注重对其创新能力和思考能力的培养。本书内容包括视觉语言与听觉语言两大部分，其中视觉语言作为主要的板块分为画面语言、镜头语言和蒙太奇语言三章，画面作为影视作品中最小的元素是全书的讲述起点，而后讲解由画面组成的镜头、由镜头组合而成的蒙太奇。最后一章将专门对声音语言进行介绍。具体章节内容如下。
优质章：画面语言，包括景别、焦距、角度、光影、色彩、构图。
第二章：镜头语言，包括固定镜头、运动镜头、长镜头、空镜头、变速镜头、视点镜头。
第三章：蒙太奇语言，包括蒙太奇简介、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、影片节奏、影片转场。
第四章：声音语言，包括声音简介、台词语言、声效语音、音乐语言、声画关系、声音蒙太奇。
本书内容建议授课学时为 48～64 学时，本书可以辅助学生课前预习或进行部分内容的自学，课堂则可以以教师的深入解读、学生的汇报与实践创作为主。课程考核分为平时成绩与期末成绩，平时成绩主要包括课堂汇报（40%）与课后创作（60%）两部分。其中，课堂汇报部分考查学生在翻转课堂上的展示、案例的剖析与随堂作业的完成情况等；课后创作可设置 5 次左右的以摄影、摄像、表演、剪辑、配音为主的实践性作业，最终取几次作业的平均分。每次作业的评分点包括作品的完整度、艺术性、视听语言手法的运用等。期末成绩来自以试卷形式的理论考试，其中客观题（50%）包括填空题与简答题，主观题（50%）包括分析题与绘图题等。试卷应尽量采用电影截图和影片片段的形式对学生的理论掌握情况进行检测。最终，通过平时和期末两部分成绩的考核，实现对学生实践与理论两部分综合能力的检验。
本书的内容已积攒多年，框架和案例经过数次调整与更换，试图尽量完整地涵盖视听语言的各个方面，并希望通过的案例潜移默化地对学生进行德育、美育培养。但由于篇幅所限，仍有诸多案例无法纳入书中。一些知识点的名称与分类由于在行业内尚未统一，因此，笔者本书在编写过程中集百家之言，并结合笔者的思考对这些名称与分类进行了总结。

单娟，青岛科技大学传媒学院副教授，硕士研究生导师，中国传媒大学动画学专业博士，山东省一流课程负责人。曾获得山东省教学创新大赛二等奖、两次获得数字创意教学技能大赛一等奖，指导学生获得二十余个省级以上奖项。主讲课程《视听语言》被评为山东省一流课程。

目录
导论 1
一、视听语言的特点 1
二、视听语言的重要性 1
三、本书的内容结构 1
四、视听语言的学习方法 2
优质章 画面语言 3
优质节 景别 3
一、景别的定义与类别 3
二、景别与距离的关系 7
三、景别的功能 8
四、小结 8
五、练习 9
第二节 焦距 9
一、焦距的定义 9
二、焦距的类别 10
三、景深 13
四、小结 15
五、练习 16
第三节 角度 16
一、垂直角度 16
二、水平角度 21
三、角度的功能 24
四、小结 26
五、练习 26
第四节 光线 26
一、光线的类型 26
二、光线形成影调 35
三、小结 39
四、练习 39
第五节 色彩 39
一、色彩简介 39
二、电影中的色彩情绪 40
三、电影中色彩原理的运用 48
四、色彩形成主题色 50
五、小结 52
六、练习 52
第六节 构图 53
一、构图简介 53
二、构图原理 53
三、视觉引导 64
四、画面的空间 70
五、小结 76
六、练习 76
本章小结 77
本章练习 77
第二章 镜头语言 78
优质节 固定镜头 78
一、什么是“镜头” 78
二、固定镜头的定义 79
三、固定镜头的类别 79
四、固定镜头的特点 81
五、小结 81
六、练习 81
第二节 运动镜头 81
一、关于运动 81
二、运动镜头的形式 83
三、小结 97
四、练习 98
第三节 长镜头 98
一、长镜头简介 98
二、长镜头的类别 99
三、无缝剪辑 103
四、小结 104
五、练习 104
第四节 变速镜头 104
一、降格镜头 104
二、升格镜头 106
三、反转镜头 108
四、定格镜头 110
五、小结 111
六、练习 111
第五节 空镜头 112
一、概念 112
二、空镜头的功能 114
三、小结 119
四、练习 119
第六节 视点镜头 119
一、关于“视点” 120
二、视点镜头的特征 120
三、小结 123
四、练习 123
本章小结 124
本章练习 124
第三章 蒙太奇语言 125
优质节 蒙太奇简介 125
一、蒙太奇的发展 125
二、蒙太奇的定义与类别 128
第二节 叙述蒙太奇 129
一、保持连贯性的方法 129
二、影片结构蒙太奇 132
三、影片叙事蒙太奇 134
四、小结 139
五、练习 139
第三节 表现蒙太奇 139
一、主要表现形式 140
二、表现蒙太奇的基本类型 140
三、小结 147
四、练习 147
第四节 节奏 147
一、蒙太奇的时间特性 148
二、节奏的类别 149
三、节奏的意义 150
四、小结 151
五、练习 151
第五节 镜头间的转换 151
一、硬切 151
二、特技转场 154
三、小结 157
四、练习 158
本章小结 158
本章练习 158
第四章 声音语言 159
优质节 电影声音简介 159
一、声音的常见特性 159
二、电影声音简史 160
三、电影声音的类别 160
四、声音的基本元素 161
五、电影声音的处理要点 162
六、小结 163
七、练习 163
第二节 台词语言 164
一、台词语言简介 164
二、画内台词 164
三、画外台词 169
四、小结 177
五、练习 177
第三节 声效语言 177
一、简介 177
二、影响声效的要素 178
三、声效的具体功能 180
四、小结 186
五、练习 186
第四节 音乐语言 186
一、电影音乐简介 187
二、电影音乐的类别 187
三、电影音乐的功能 192
四、小结 197
五、练习 198
第五节 声画关系 198
一、声画同步 198
二、声画分离 198
三、声画措置 200
四、声画对位 200
五、小结 201
六、练习 202
第六节 声音蒙太奇 202
一、叙事型声音蒙太奇 202
二、表现型的声音蒙太奇 207
三、小结 210
四、练习 210
本章小结 210
本章练习 210
参考文献 211