震撼人心的未来主义创想，描绘超乎想象的科幻华梦!
艺术家约翰·哈里斯，呈现科幻黄金年代的艺术杰作!
科幻艺术成型期的传奇画家约翰·哈里斯数十年创作之精选集第二辑,让读者一睹恢弘的未来世界，广袤的地表奇观，高耸的伟岸建筑，为读者呈现真实世界不存在之科幻奇境！画家将带领读者踏上从草稿到成图的旅程，让读者有机会一窥瑰丽画作背后的神秘幻想世界。
该画集不仅收录了画家带有浓厚幻想未来色彩的艺术画作，还收录了他为众多科幻名作绘制的插图读者们可以一次尽览奥森·斯科特·卡德、约翰·斯卡尔齐、本·波瓦、哈尔·克莱蒙特、杰克·麦克德维特、弗雷德里克·波尔等科幻名家之作的绝美封面。
你能想象到的一切都是真实的。
巴勃罗·毕加索
这般挑衅的言论，出自这样一位艺术伟人，仿佛一记耳光打在现实主义的脸上。
是以，这一定看上去很奇怪我，一个幻想现实主义画家，竟然引用这句话作为自己画集的序言。不过再想一想，这番言论所蕴含的雄心，同样适用于我。
智者云，专注力造就世界，而新的物理学认为的确如此。若果真如此，那么想象
力又要发挥怎样的作用呢，若有的话？
对我而言，想象力是人类体验的核心，拥有完全不亚于神性的特质。不仅想象力
能够创造出不存在之物，分享我们的想象还能影响别人，改变我们的未来。在创作故事的过程中，想象力与感性的自我相连时，尤为如此。大部分人都会习惯性地幻想。以我为例，幻想是一个明确的、有意为之的行为，我会在脑海中组织画面，想法开始不断浮现，比如我是一个在时空之间穿梭的旅行者，用素描和油画记录群星上的各种奇观。
这一切在我上一本画集六年前泰坦出版社出版的《超越地平线》（Beyond the
Horizon）中已有显露。自那以后，我又新添了相当多的图画，而且我对想象力的作用的理解也进一步深化了，特别是对初步绘图的作用的理解，在激发新想法这一点上它能发挥很大的作用。
所以，在这本新的画集中，不仅有了更多画作，还有这些画作背后的大量草图和
初步绘图以右侧图片为例。
部分画作曾收录于上一本画集，而这次它们和最初的草图一起收录进来了。我重
拾早期的一些作品，重新改动了它们，通常是在更大尺寸的帆布上用油彩作画，这样做主要是因为这些早期作品是在一些非常脆弱的材料上完成的，如今只看得到原件的一丝残影。
对比旧作和新作很有趣（我会在之后的内容里详细说明）。其中一点是，哪怕重绘的过程不一样，画面却依然如旧，并且当我在构思这些作品时我依然感到很新鲜。我只能认为这些画的灵魂从诞生到现在都是没有改变的。
这本画集中的全部图片都可以被看作是我个人的科幻小说意象词典，而且这部词典越来越明晰地表达出一点：所有作品都包含着某种特定的情调，这种氛围贯穿了这些作品的创作精神，始终保持一致。大多数艺术家大概会很高明地避免详尽探讨这点，转而让作品为他们发言。但这些年来，我遇到了许多问题，这些问题都指向我自己，关于我是从哪里想出这些画面的；也听说过有很多作品让一些人感到很害怕。
引起人们这种反应的部分原因是非常明显的，主要是这些作品会引发个人感到自己十分渺小，并觉察到这个宇宙完全不在意我们的个人命运。况且毫无疑问，群星是
真的不在乎阿瑟·邓特有没有失去他的毛巾（谢谢道格拉斯·亚当斯）①。但我觉得这并非完全是现代才产生的观念。事实上，我想进一步建议当代物理学的新范式用全然不同的眼光来看待事物。不再让时间与空间远离我们，而是用最深刻、最亲密的方式，让它们成为我们存在的一部分。我们能意识到宇宙，所有的知识与科学都是通过
这份意识来测定的。退一万步说，我们处于一种不知晓（unknowing）的状态，由此才引发了我的敬畏感。太空的高深莫测完美地反映在我们自身上，正是有了这种感知，
才有了我描绘的一切。
在这本新画集中，我希望不仅可以展示旅行者遨游群星的更多成果，还可以描述更多细节，关于这些画作（既有新作也有旧作）是如何产生的，并且如有可能，还揭晓它们的源处。
JH | 2021
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