契诃夫自己称之为喜剧的《海鸥》，讲述了十九世纪末俄罗斯庄园生活中，几对错位的爱情，和由此被摧毁的美好。作为契诃夫的首 部四幕剧，它成为契诃夫戏剧革新与个人艺术成熟的标志。乡村富庶家庭中的少女妮娜天真而又单纯，她憧憬美好的的爱情，对未来的生活也抱着极大的希冀。特里波列夫希望能够成为一名作家，同时也深深的爱着妮娜。特里波列夫的父亲去世了，母亲伊琳娜带着一位名叫特里果林的作家回庄园休养，妮娜被有着盛名的鲍里斯吸引……
本书为《契诃夫戏剧全集》名家导赏版第4册，以复古轻盈小开本呈现，内置契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。

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★ 纪念伟大的戏剧家安东·契诃夫逝世120周年特别版，他的舞台，有这个时代一切的痛和希望。
★ 戏剧导演杨申撰文导读，《海鸥》是一部经得起不断在舞台上再创作的剧作，其间有对另一种生活的向往。
★ 装帧复古轻盈，平装小开本，雅致艺术纸，便携可亲。
★ 契诃夫首 部四幕剧，戏剧大家焦菊隐先生经典译本。
★ 特邀名家演绎片段音频，声音导赏名场面。

《海鸥》是一部经得起不断在舞台上再创作的剧本。他笔下对另一种生活的向往，其戏剧的开放性和多义性，为活跃在世界各地的戏剧工作者提供了巨大的创作支持和空间，因为他所给予的，正是人类生存中不可回避同时也是永远值得探讨的话题。
杨申（戏剧导演，新幻想现实主义戏剧研究学者）

本书为《契诃夫戏剧全集》名家导赏版第4册。在西方，契诃夫常被称作二十世纪的莎士比亚。他改变了长久以来的演剧体系，以散文体呈现出简单自然的生活节奏，却在看似琐碎的日常中挖掘出最深沉的悲伤、期待和永恒的渴望。

2024年恰逢契诃夫逝世120周年，阅读是最好的纪念。本系列完整收录契诃夫戏剧作品，精选李健吾、焦菊隐、童道明等大师权威译本，以轻盈古朴的平装小开本呈现，内置契诃夫戏剧名场面的有声演绎。同时特邀跨越演艺、文学、翻译界的名家，包括南京大学文学院院长董晓，中央戏剧学院戏文系教授彭涛，上海戏剧学院教授吴小钧，新幻想现实主义戏剧研究学者、戏剧导演杨申，北京舞蹈学院音乐剧系教师邹卓凡，知名导演王晓鹰，中国社会科学院研究员徐乐等，深度解读作品，回溯他们与契诃夫舞台的相遇及缘分。

马雅可夫斯基说：别的作家需要用自杀去解释的东西，契诃夫往往用一句话就把它表现出来了。
纳博科夫在《俄罗斯文学讲稿》中分析了契诃夫的《海鸥》。只要白桦树、日落和写作的欲望仍然存在，契诃夫就会同在。

就让我们坐在契诃夫的观众席上，聆听他，读懂他，纪念他。

导读（节选）

为另一种生活而改变

杨申

契诃夫剧作与改变

安东巴甫洛维奇契诃夫在他的戏剧中对十九世纪俄罗斯知识分子和民众的苦闷以及寻求出路，表达了持续的观察和思考，并形成独特的艺术风格。尤其是他的几部代表性剧作，从不同角度表达了对同一个主题的关注改变。
《伊凡诺夫》我们要不要改变？
《海鸥》我们一定要改变！
《万尼亚舅舅》我们想改变，最终却改变不了。
《三姊妹》虽然我们改变不了，但依旧可以拥有念想。
《樱桃园》最终改变与否，其实都不以个人意志为转移，我们只是历史变革中的印迹。

契诃夫戏剧中的人物，试图改变的究竟是什么？是外部的环境？还是人本身？还是内心？读契诃夫的剧作，不难看到：几乎每个人物对他/她的生活和所处环境都产生不满足，于是每个人物基于他/她对生活的理解以及自身的欲望或清晰或模糊地，自我构建了一个幻象，而后或勇敢或胆怯地，试图将其变为现实。这就是所谓改变的初衷，也是被后人广泛认同的契诃夫描绘的人对于另一种生活的向往。

他的剧作还让人真切地感受到，无论是出于对现实的不满，还是对于另一种生活的憧憬，无论是停留在思考层面，还是主动或被动地付诸行动，剧中人物想去改变环境是非常困难的，最终往往只是通过调整目的本身和自我心态，达到某种可以让自己继续生活下去的平衡，结果也和最初的幻象有着很大的不同。但同时，只要生命还在，生活还在延续，即使困难重重，即使经历多次失败，还是有人无法割舍对于另一种生活的向往，甚至想方设法地给自己的行为找到更多的价值和意义，或寄望于未来，以便更衷心和耐心地继续这就是人类生命与生活的张力的真实写照，也是契诃夫在文学中不断探讨和解释的永恒话题。

契诃夫在剧作中并没有给出最终的答案无论是人的对错，无论是环境的优劣，无论另一种生活是否合理，无论改变本身带来的更多是快乐还是痛苦，我们看不到直接答案。正如契诃夫在《海鸥》里借特里果林之口所说，无论谁，都得容他按照自己的意思和自己的能力写呀 ，身为阅读剧本的读者，观看演出的观众，每个人可以根据自己的感受与理解，找到属于自己的认知和表达。这也是为什么一百多年来，从来不存在契诃夫剧作的标准化演出，也没有创作者有把握完整展现契诃夫剧本中的全部内容以及可能性。打开契诃夫宝藏大门的钥匙，就在每个人自身，人们在契诃夫的剧作之中，寻找着自我的意义探索与价值表达。
领会了契诃夫戏剧的这一特点，我在舞台实践中的创作思路也深受影响并有所改变。比如《伊凡诺夫》，我从最初的表达人无法解决的苦闷，逐步转向了人的痛苦就是在欲望与记忆中不敢行动；《海鸥》，我从最初的希望讴歌理想主义，逐步转向了人需要在自身能力和环境中找到恰当的认知和平衡；《万尼亚舅舅》，我从最初的想表达人对于环境的反抗无力，逐步转向了岁月流逝是人们行动无果后最大的借口；《三姊妹》，我从最初的唤醒心中的美好念想，逐步转向了人唯一能做的就是在各种环境下调整自我；《樱桃园》，我从最初的社会需要改变面貌才能适应人类的发展，逐步转向了人能够总结的经验与成果实际都是已经逝去的历史。

契诃夫为热爱他的人，提供了在作品中寻求自我认知后可以自由表达的空间。于此，我们可以找到拥有相似思想和情感的同伴，不会在无助时陷入人生的孤独与绝望。

《海鸥》 的象征与现实原型

《海鸥》是契诃夫剧作中最神秘也是最吸引人的一部。之所以说神秘，因为契诃夫虚实相间的笔法，令《海鸥》负载了作者的情感经历；也因为围绕《海鸥》的演出，流传着一八九六年亚历山大皇家剧院演出失败与一八九八年莫斯科艺术剧院演出成功等各种版本的故事，不断被研究者写入文章，甚至用以评价《海鸥》的艺术价值与魅力。

谁是海鸥的象征这个话题大多会从女主角妮娜开始延伸。一直以来，研究者最广泛和普及的认定是，妮娜的原型是契诃夫的女友丽季娅米奇诺娃。米奇诺娃与契诃夫之间的感情纠葛，特别是她对于契诃夫的两次背叛一次和画家列维坦，一次和作家帕塔宾科，催化契诃夫在感受失恋的一八九五年的秋天，在梅里霍沃庄园的二层小阁楼里写出了这部《海鸥》。
俄罗斯女作家丽季娅阿维洛娃也被认为是妮娜原型之一。《海鸥》第三幕中有一段描写：妮娜送给作家特里果林纪念章，刻有标示特里果林小说《日日和夜夜》页码和行数的数字，对照的文字是，如果你什么时候需要我的生命，就把它拿去好了。阿维洛娃在现实中为契诃夫做过类似的事，她因此而和米奇诺娃一样，自称契诃夫的海鸥。
米奇诺娃和阿维洛娃的名字都叫丽卡（丽季娅的爱称），似乎共同组成了妮娜这一人物。而从剧作中看，虽然契诃夫从与二人的交往中汲取了相应素材，但妮娜的人物性格以及人生观和价值观等部分，还是与这两位丽卡很不同。契诃夫毕竟不是圣贤，他也会在写作之中表达对于生活经历的不满甚至加以嘲讽，而他笔下的妮娜却是可以在经历了生活的艰辛之后、依然勉励自己并继续前行的战士。很多研究者认为，契诃夫对于妮娜最终持有的是赞扬的态度就像一只被生活打伤但依旧坚持理想的海鸥；另一些研究者则认为，妮娜的行为只是体现了人在现实与理想之间的盲目偏执，并不具备赞扬的价值。从这两个角度上来讲，妮娜更像是契诃夫虚构的、受作者强烈个人意志驱动的人物，而非单纯的再现式创作的产物。
特里波列夫也曾被列入讨论。在剧本中，被打死的海鸥是重要的情节和意象，而开枪射杀海鸥的正是特里波列夫，在全剧结尾，他开枪自杀，似乎也成为了一只 被生活打死的海鸥。因此在不少舞台版本中，特里波列夫被塑造成海鸥的象征。尤其对于年轻的舞台创作者，特里波列夫自身才华的有无、在理想与现实中的挫折等部分，似乎更容易获得共鸣与同情。

安东巴甫洛维奇契诃夫（18601904）
Антон Павлович Чехов

俄国著名剧作家和短篇小说大师，被认为是十九世纪末俄国现实主义文学流派的杰出代表。戏剧是他文学创作成就中的明珠。在欧美，契诃夫的戏剧剧目演出仅次于莎士比亚，对二十世纪现代戏剧影响极大。契诃夫作品以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。代表作有戏剧《樱桃园》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《海鸥》，小说《变色龙》《小公务员之死》《万卡》，等等。

导读
杨申 为另一种生活而改变

海鸥

人物表
第一幕
第二幕
第三幕
第四幕

译后记
焦菊隐契诃夫与其《海鸥》