《三姊妹》是不断在世界各地的舞台上被排演的契诃夫名剧。在俄罗斯外省小城一个帝俄军官家庭里，奥尔加、玛莎和伊林娜三姊妹和哥哥一起生活，她们聪明、美丽，受过良好的教育，每个人心中都有一个梦想。对三姊妹来说，年少时曾生活过的莫斯科就是她们的精神家园，她们希望能回到莫斯科去。然而随着时间的流逝，生活悄悄地发生着变化，美好的理想与庸俗的现实激烈的冲突，她们在不同程度上都感受到了生活的艰辛与乏味。莫斯科回不去了，对于精神家园的渴望仍在三姊妹心中……
本书为《契诃夫戏剧全集》名家导赏版第3册，以复古轻盈小开本呈现，内置契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。

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★ 纪念伟大的戏剧家安东·契诃夫逝世120周年特别版，他的舞台，有这个时代一切的痛和希望。
★ 特邀上海戏剧学院教授吴小钧撰文深度导读《三姊妹》，什么是生活的意义？我们为什么生活，为什么痛苦？这是《三姊妹》主题里最基本的内涵。
★ 装帧复古轻盈，平装小开本，雅致艺术纸，便携可亲。
★ 不断在世界各地的舞台上被排演的契诃夫名剧，戏剧大家焦菊隐先生经典译本。
★ 特邀名家演绎片段音频，声音导赏名场面。

什么是生活的意义？我们为什么生活，为什么痛苦？这是《三姊妹》主题的最基本的内涵。但是契诃夫剧作由于内涵的多义性和外延的丰富性，因此其主题具有多义性、模糊性的特征，所以能够给我们提供多元解读，这也是契诃夫戏剧的魅力所在。
吴小钧（上海戏剧学院教授，研究生导师，教学督导专家）

本书为《契诃夫戏剧全集》名家导赏版第3册。在西方，契诃夫常被称作二十世纪的莎士比亚。他改变了长久以来的演剧体系，以散文体呈现出简单自然的生活节奏，却在看似琐碎的日常中挖掘出最深沉的悲伤、期待和永恒的渴望。

2024年恰逢契诃夫逝世120周年，阅读是最好的纪念。本系列完整收录契诃夫戏剧作品，精选李健吾、焦菊隐、童道明等大师权威译本，以轻盈古朴的平装小开本呈现，内置契诃夫戏剧名场面的有声演绎。同时特邀跨越演艺、文学、翻译界的名家，包括南京大学文学院院长董晓，中央戏剧学院戏文系教授彭涛，上海戏剧学院教授吴小钧，新幻想现实主义戏剧研究学者、戏剧导演杨申，北京舞蹈学院音乐剧系教师邹卓凡，知名导演王晓鹰，中国社会科学院研究员徐乐等，深度解读作品，回溯他们与契诃夫舞台的相遇及缘分。

马雅可夫斯基说：别的作家需要用自杀去解释的东西，契诃夫往往用一句话就把它表现出来了。
纳博科夫在《俄罗斯文学讲稿》中分析了契诃夫的《海鸥》。只要白桦树、日落和写作的欲望仍然存在，契诃夫就会同在。

就让我们坐在契诃夫的观众席上，聆听他，读懂他，纪念他。

导读（节选）

我的心就像一架贵重的钢琴……

吴小钧

《三姊妹》的最后一幕，伊里娜在与爱着她的军官屠森巴赫男爵分手前说道：我的心就像一架贵重的钢琴，把钥匙丢了似的，所以要永远锁着了。
曾有一说，俄罗斯著名作曲家拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的创作灵感正是来自伊里娜的这句台词。遗憾的是，后来一直没有找到与此有关的佐证。笔者宁可信其有，因为如此优美而舒展的旋律确实像从伊里娜充满诗意而哲理的台词里流淌出来的。

一

契诃夫的四部经典之作《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》和《樱桃园》，托起了一座闻名于世的莫斯科艺术剧院（以下简称莫艺），所以这家剧院又有了契诃夫的剧院之称，也有人称其是演出契诃夫戏剧的旗舰剧院。其实，《三姊妹》才是契诃夫真正为莫艺创作的第一部剧作。此前的《海鸥》和《万尼亚舅舅》，最初都是交给其他剧院演出的：前者由圣彼得堡的亚历山大剧院首演，惨遭失败，两年后（1898年），初创的莫艺使其大放异彩；后者则由外省剧院率先演出，尽管成功，影响毕竟有限。于是契诃夫又将剧本交付莫斯科最负盛名的小剧院，然而专门负责审定皇家剧院上演剧目的戏剧文学委员会要求修改第三幕的情节，遭到契诃夫的拒绝，又是莫艺主动接手剧本，并于1899年10月搬上舞台，引起轰动。契诃夫就此转向与涅米洛维奇斯坦尼和聂米洛维奇丹钦科主持的这家剧院合作。就像他后来在给友人的信中写道：感谢上苍，我在生活的海洋里漂流，最后总算遇到了艺术剧院这样的仙岛。
1900年的春天，斯坦尼和丹钦科决定剧院巡演，携带的重点剧目就是《海鸥》和《万尼亚舅舅》。他们一路向南，目的地就是契诃夫所居住的克里米亚半岛最南端的海滨城市雅尔塔。四年前的深秋，《海鸥》折翅于圣彼得堡，使得契诃夫深受打击，加剧了他本来就有的家族性遗传疾病肺结核，健康状况就此一蹶不振，他在一年中的相当一部分时间只得住在温暖湿润的南方。当时的文坛后起之秀高尔基、普宁以及崭露头角的作曲家拉赫马尼诺夫也在雅尔塔。就在那次巡演期间，斯坦尼和丹钦科盛情邀请契诃夫和高尔基为莫艺写剧本，于是就有了后来的《三姊妹》和高尔基的《在底层》。
使得契诃夫与莫艺真正合作的还有一层重要关系，当时他正与剧院的主要演员奥尔加列昂纳尔多芙娜克尼碧尔处于热恋之中。奥尔加有着日耳曼的血统，出生于一个知识分子的家庭，她毕业于莫斯科的音乐戏剧学校，是丹钦科的学生。契诃夫在莫艺排练《海鸥》时与奥尔加相识，对其一见钟情，两人相差十岁，斯坦尼和丹钦科对此乐见其成，都希望他们的婚姻，能把这位作家和剧院紧密地联系在一起。当斯坦尼和丹钦科带着剧院同仁在雅尔塔登门拜访契诃夫的时候，奥尔加已然在以半个女主人的身份招待他们了。她后来在回忆录中写道：我所熟悉的安巴契诃夫是他一生中最后六年的契诃夫，是肉体在逐渐虚弱下去而精神在不断坚强起来的契诃夫……《三姊妹》的创作印证了这一说法。

二

《三姊妹》是一部知识分子戏剧。具有白桦树般纯洁、孤傲和优雅气质的三姊妹，除了母语之外还懂得三四种文字，会弹钢琴，她们随着父亲的部队离开了生活十余年的莫斯科，现在一直住在只有十万人口的外省小城。契诃夫戏剧的特点之一是多主人公，因此很可以将三姊妹视之为知识分子的群体象征。当时正在创作剧本的契诃夫给他的恋人奥尔加的信中明确表示，你们应该解读现代生活，就是那知识分子正亲身体验着的生活。
展示知识分子的日常生活，挖掘他们在精神和心理层面的潜流，这与契诃夫在十年前（1890年）的那一次历时八个月、穿越了西伯利亚的上万公里行程的萨哈林岛（亦即库页岛）之旅密不可分，那里是俄国最大的流放苦役地，流放者处于社会的最底层。契诃夫之所以会有拖着病弱之躯、写下遗嘱的壮举，原因是多方面的，其中很主要的一个，是他正面临创作的瓶颈口：一方面是成果累累，功成名就，先后出版了五个中、短篇小说集，又在1888年获得帝俄科学院的普希金奖，成为文坛的红人；但是另一方面，契诃夫意识到创作上出现危机。1889年12月《林妖》首次公演遭遇失败，这对他是一个极大的打击。契诃夫认为自己正在经历一个停滞的时期，他强烈希望扩大自己观察生活的视野。他反思自己的创作：我干的究竟是正经事呢，还是微末的无聊事？ ；写完了好几普特重的纸张，得到过科学院的奖金，过着波将金公爵的那种生活，但没写出一行在我看来真正具有文学意义的东西。他甚至感到生活苦闷和忧郁，感到自己被关在四堵墙里，接触不到大自然，看不到人，见不到祖国，身体又不健康。

安东巴甫洛维奇契诃夫（18601904）
Антон Павлович Чехов

俄国著名剧作家和短篇小说大师，被认为是十九世纪末俄国现实主义文学流派的杰出代表。戏剧是他文学创作成就中的明珠。在欧美，契诃夫的戏剧剧目演出仅次于莎士比亚，对二十世纪现代戏剧影响极大。契诃夫作品以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。代表作有戏剧《樱桃园》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《海鸥》，小说《变色龙》《小公务员之死》《万卡》，等等。

导读
吴小钧 我的心就像一架贵重的钢琴……

三姊妹
人物表
第一幕
第二幕
第三幕
第四幕