聆戏者说/戏曲音乐论文集_张玄，陈晓娟，荆晶，周丹编_9787556605460

　　《聆戏者说/戏曲音乐论文集》主要分为四个部分：“总论篇”“考据篇”“分析篇”和“评论篇”。从文体上涉及了总论、剧评、书评、分析、综述等，内容上涉及了京剧、昆剧、越剧、晋剧、上党梆子、湖南花鼓戏、豫剧以及绍兴莲花落等近十个不同的剧种、曲种。在选题上，既有悬而未决的历史疑难题目（如二黄腔的来源考、昆曲集曲、昆曲时剧等问题），亦有对当下戏曲音乐创作的理论关照（如“评论篇”中涉及的诸多新创剧目）；既有从腔词结构、形态演变角度对剧种个案的音乐总结（如晋剧、花鼓戏的音乐分析等），亦有从全局出发，对于戏曲音乐形态分析提出新的研究视角（如从表演视角介入音乐形态研究、构建戏曲唱腔音乐数据库等），很多文章视野大、涉猎广且研究深入。其立意格局尊重传统，有十分细致且专业的实证性形态分析，同时放眼当下，关注新作品、新动向、探讨戏曲音乐创作的新思维与戏曲音乐发展规律等。

　　当翻开《聆戏者说》厚厚的一摞书稿时，扑面而来四个字的感受：朝气蓬勃。这是由四位80后的青年教师和由她们指导的80、90、00后的学生们书写的戏曲音乐学术文集。当代的青年人愿意潜心投入到戏曲音乐的探索和研究之中，这让我非常高兴。细读全书内容，我觉得更加惊喜的是，这些年轻人的写作不是对戏曲音乐浅层次的认知，而是能够精准触及学术研究的腹地，讨论非常实际的声腔探源、音乐形态、流派传承、创作现状问题，有的文章提出了值得思考的问题和探索方向，有的文章给出了新鲜视角而扎实的结论，他们活跃的思维和新颖的观点让我读来非常惊喜。
　　戏曲音乐作为中国传统音乐之集大成者，其厚重程度、复杂程度自不必多言；又兼其为戏剧中的音乐，与文学、表演等结合紧密又有其特有的戏剧性、程式性、行当性、人物性，更增加了研究的难度；戏曲音乐的发生与发展还与文化、历史、地理、民俗、社会等方方面面有着千丝万缕的联系，因而戏曲音乐的理论研究者必须有着扎实的戏曲音乐功底，兼具广阔的文化视野。从这一点上说，非戏曲音乐从业者很难直击核心，业外研究者的文章难免有隔靴搔痒之感，而从业者演员、伴奏员、编腔者又往往更多倚赖于感性经验和职业惯性，疏于在理论上的总结。因而戏曲音乐的理论研究常常会陷入“内行讲不清、外行说不了”的尴尬境地。《聆戏者说》中的大部分作者是上海音乐学院音乐学系的老师、学生和中国戏曲学院音乐系音乐学专业的老师、学生，他们的文章放在一起，本身就是一种学术上的对话，如何能够打通壁垒，并在理论研究中书写出“内行不言其浅、外行不觉其深”的文章，这本身就是非常有意思的尝试。
　　这本书主要分为四个部分：“总论篇”“考据篇”“分析篇”和“评论篇”。从文体上涉及了总论、剧评、书评、分析、综述等，内容上涉及了京剧、昆剧、越剧、晋剧、上党梆子、湖南花鼓戏、豫剧以及绍兴莲花落等近十个不同的剧种、曲种。在选题上，既有悬而未决的历史疑难题目（如二黄腔的来源考、昆曲集曲、昆曲时剧等问题），亦有对当下戏曲音乐创作的理论关照（如“评论篇”中涉及的诸多新创剧目）；既有从腔词结构、形态演变角度对剧种个案的音乐总结（如晋剧、花鼓戏的音乐分析等），亦有从全局出发，对于戏曲音乐形态分析提出新的研究视角（如从表演视角介入音乐形态研究、构建戏曲唱腔音乐数据库等），很多文章视野大、涉猎广且研究深入。其立意格局尊重传统，有十分细致且专业的实证性形态分析，同时放眼当下，关注新作品、新动向、探讨戏曲音乐创作的新思维与戏曲音乐发展规律等。
　　这本书的四位主要作者我都很熟悉：张玄是我的研究生，在本科、硕士阶段攻读的是戏曲作曲专业，2007年毕业后到上海音乐学院任教；陈晓娟本科阶段学习的是戏曲作曲专业，研究生阶段跟随海震老师学习戏曲音乐理论专业，后留校任教；荆晶也是我的研究生，戏曲作曲专业，毕业后到山西省戏剧研究所工作；周丹是王璨老师的研究生，上海音乐学院中国传统音乐专业出身，毕业后在上海音乐学院出版社工作。她们几位都有着扎实的戏曲音乐功底，血管中流动着充满戏曲音乐的血液，个个都是研究戏曲音乐理论的杰出人才。同时，从指导出的学生论文可以看出，毕业后她们确实在踏踏实实地以自己的所学为戏曲音乐研究，教育贡献着力量。
　　面对学生们，我的嘱托是：踏踏实实做人、做事，很欣慰地看到她们听了进去，真努力、真较真、真用心，学真本领、做真学问，锐意进取。《聆戏者说》是青年一代的集体发声，我愿以此文为序为青年学子们呐喊、开道：戏曲音乐，未来可期！

　　张玄，音乐学博士，上海音乐学院副教授。中国戏曲音乐学会理事，中国高等院校影视学会音乐与声音专业委员会理事，ICTM会员，中国传统音乐学会会员。本科、硕士毕业于中国戏曲学院音乐系作曲专业。2007年至今在上海音乐学院音乐学系任教。在国家核心期刊发表多篇论文，主持和参与国家、省部级项目十余项。出版有专著《论叫卖调的艺术存续》、教材《中国传统音乐》（合著）、曲谱《中国戏曲经典唱腔集》（合著）、绘本《不一样的哇呀呀》。2013年、2020年分获上海音乐学院首届、第四届青年教师大赛专业组一等奖。2020年获第四届上海高校青年教师教学竞赛三等奖。2019年由其执教的《中国古典戏曲音乐艺术》课程被上海市教委授予“上海高校外国留学生英语授课示范性课程”称号。2019年由其执教的课程《中国戏曲曲艺音乐理论》获批上海高校本科重点教改项目。2020年由其执教的课程《中国传统音乐理论（戏曲）》获上海高校市级重点课程立项。2021年获国家社科基金艺术学一般项目立项（21BD067）。
　　
　　陈晓娟，中国戏曲学院音乐系副教授、音乐学专业教研室主任，中国戏曲音乐学会常务理事、副秘书长，戏曲音乐理论专业硕士。2013年入选北京高等学校“青年英才项目”：2018年入选北京市高等学校“青年拔尖人才”培育计划。参与多项教育部及北京市教委科研课题，在《人民音乐》《中国戏剧》《戏曲艺术》等核心期刊发表多篇学术论文。
　　
　　荆晶，山西艺术职业学院戏剧研究所副研究员，信息资源中心主任，《戏友》杂志编辑，文学硕士。出版专著《晋剧音乐唱腔研究》，在《戏曲艺术》《戏曲研究》等发表专业论文多篇，主持多项山西省省级科研课题。曾获得第八届全国戏剧文化奖论文铜奖，山西省第九届文艺评论二等奖等奖项。2018年入选山西省“三晋英才”青年优秀人才。
　　
　　周丹，上海音乐学院出版社副编审，社办/总编办主任，中国传统音乐学会会员，戏曲/曲艺音乐专业硕士。曾在中文核心期刊、学术期刊发表音乐类论文十余篇，作为主编及副主编出版著作数种，并参与上海市教委关于“中国传统音乐融入高校思政教育研究”等科研项目。主持、策划、出版音乐类图书（音像）百余种，获得国家及省市级奖项十余种。

你还可能感兴趣

我要评论