本书主要建立在历史音乐学的基础上, 以音乐史学和文献学为依据, 结合图像学以及民族音乐学的研究方法, 通过文献史料、图像资料的双重考证来阐释相关问题。本书由绪论和五章内容构成。第一、第二章分别对汉唐时期经丝绸之路传入中国的印度、西亚、中亚、西域各系乐器、乐舞展开不同层次的综合性考查。并且, 对中国是如何接受上述地区的音乐文化, 又是如何融合这些外来音乐文化等问题加以分析、探讨。第三、第四章则分别对历史文献、石窟壁画中, 乐队、乐舞的排列、组合进行分期调查, 揭示其内在的变迁规律和时代特征, 从历史脉络中阐述胡、俗乐器、乐舞的融合过程。第五章就中国对外来音乐文化的接受问题展开深入探讨。尤其对汉唐时期胡、俗乐的融合轨迹做出深层的剖析与论述。

吴洁，上海音乐学院音乐学系讲师。2007—2012年本科就读于上海音乐学院音乐学系。2012—2017年于上海音乐学院硕博连读，研究方向为东方音乐，导师赵*教授。2017年获博士学位。2017—2019年为中央音乐学院国家资助型博士后，研究方向民族音乐学，合作导师张伯瑜教授。2019年于上海音乐学院音乐学系任教。研究领域为东方音乐、音乐人类学、丝绸之路音乐、中国汉唐时期的音乐史。曾在《音乐研究》《交响》《黄钟》《音乐文化研究》等期刊发表论文。参与合著《丝绸之路音乐交流的历史钩沉》（中央音乐学院出版社2021）。课题“‘一带一路’音乐文化资源建设”获2020年上海高校青年教师培养资助计划重点项目。参与国家社科基金项目3项。

绪论

 一、题解

 二、研究现状

 三、研究目的及意义

 四、研究资料与方法

第一章 丝绸之路上的外来乐器及其流变

 第一节 印度传来的乐器

 一、吹奏类乐器

 二、弹拨类乐器

 三、打击乐类

 第二节 西亚传来的乐器

 一、亚述

 二、波斯

 第三节 西域传来的乐器

 一、吹奏类乐器

 二、打击乐类

 小结

第二章 丝绸之路上的外来乐舞及其流变

 第一节 中亚传来的乐舞

 一、粟特：康国、安国

 二、粟特：石国

 第二节 西域传来的乐舞

 一、苏摩遮

 二、狮子舞

 三、剑器浑脱

 第三节 受波斯、印度、吐蕃影响的乐舞

 一、琵琶舞

 二、腰鼓舞

 小结

第三章 历史变迁中的乐器、乐舞组合

 第一节 汉魏、南北朝的乐器组合及胡乐东渐

 一、鼓吹乐

 二、散乐

 三、诸乐东渐

 第二节 隋、唐十部伎中的乐器、乐舞组合

 一、西域六伎

 二、东夷一伎

 三、俗乐二伎——清商伎、燕乐伎

 四、胡俗乐交融之乐一伎——西凉伎

 第三节 唐代坐、立部伎中的乐器、乐舞组合

 一、坐部伎

 二、立部伎

 第四节 玄宗朝时期的教坊与梨园

 一、教坊：散乐与新声

 二、梨园：法曲的兴盛

 三、道调法曲与胡部新声合作

 小结

第四章 石窟壁画中的乐队、乐舞排列组合

 第一节 北凉至西魏：乐队形式初显端倪

 一、独立形式

 二、连续形式

 第二节 北齐至隋：乐舞结构的显现

 一、成双结构

 二、对称结构

 第三节 唐朝：乐舞结构的定型与发展

 一、中心对称结构

 二、非完全对称结构

 小结

结语：我国对外来音乐文化接受方式的思考

 一、全面接纳时期

 二、文化融合时期

 三、自我消化时期

参考文献

 一、中文参考文献

 二、英文参考文献

图片目录

后记