本书分为三个部分，分别为燕赵音乐文化研究、多学科视域研究、音乐表演艺术研究。对燕赵文化、多学科交叉和音乐表演的研究具有重要的参考价值。其中的燕赵音乐文化研究悉心思考了燕赵音乐文化的古往今来，解构其历史规律与文化价值，这是我们于时代的一种公众记忆。

在两周被定型的燕赵文化，在中国传统社会中具有举足轻重的历史地位。因为其以燕赵为名，所以常被限定于现在河北省行政区划的范围之内。而历山西省北部归于赵，内蒙古自治区和辽宁省的相当部分在燕的鼎盛期归于燕，甚至山东省的一些区域也在燕的范围之内。燕赵实力凸显于战国时期，所谓“战国七雄”，燕、赵均在其列。宗周和非宗周国度甚众，能傲视群雄实属实力非凡。燕赵当下已成为文化符号和象征。




新石器时代早期文化遗址——磁山文化遗址依托于太行山，距今约10000年，有陶器和粟作农业，这都是农耕文明的显现。华夏动态变化，商从亳迁至隞，再到殷。盘庚迁殷的270年时段内，当下冀南一带属于商文化的核心区域。赵国首造父经历了近代的繁衍在周崛起；公元前11世纪，周武王将其弟姬爽封为燕召公，采邑于召（今陕西省岐山县西南一带），封蓟地（今），为燕国其后做出发展定位，属宗周嫡系。




与中国传统音乐文化密切相关，燕下都现陶制编钟；燕太子丹的门客荆轲刺秦王“图穷匕见”；荆轲的挚友高渐离为了完成荆轲的遗愿，高唱“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”以明志出行，燕赵义士十分凛然。西汉河北省景县大儒董仲舒（前179-前104年）提出废黜百家、独尊儒术，因而华夏在宗周的理念下以儒学为宗；西汉河间献王刘德（？-前130年）修学好古，举六艺，立《毛氏诗》《左氏春秋》博士，修《礼乐》。①三国两晋南北朝时期，燕赵故地一度是魏国的中心，北齐国曾定都于此，可见其在华夏文明中具有重要的地位。虽然华夏“专业、官属乐人”②的乐籍制度载于《魏书》，但是明确记述乐户由来的是在北齐时期。这种国家用乐制度影响了后世一千又数。




隋唐五代时期紧随文化主流。在宋代，燕赵区域靠近京师，具有国家意义的乐文化都在这里得以显现。据徐梦莘《三朝北盟会编》载，金人破汴京，将宋之国家礼乐和创制承载群体及俗乐承载团队，涵盖礼器、乐器等掠至金之南京，为金文化的快速提升奠定了基础，京师乐人的新创也使得燕赵这片区域的音声技艺形式得到持续性的发展。




金南京转为元大都，虽然明初经历了短暂游移，但是随着都城的回归其可被视为后载华夏政治、经济和文化的中心。燕赵故地屹立于国家文明的源头，国家法典律条在此制定、颁发，国家礼乐文明规范定制也在此确立实施。在京师，国家礼乐和俗乐得到了极大的发展，由南北曲而成的多种体裁形式更加丰富，这在《青楼集》等著述中得到了充分的显现。元代俗乐类的多种体裁形式在这里创造、汇聚，雅化后以更成熟的面貌反哺全国，从而这些体裁形式在全国发展。




从北朝时期到唐宋时期，乐籍下的国家用乐均由身份的官属乐人承载。我通过《庙学典礼（外二种）》③来感知乐人群体身份与乐户的差异，张咏春在《中国礼乐户研究》中敏锐地把握到金代“太常礼乐人”在元代变更为“礼乐户”的现象④，这是针对国家礼乐核心的雅乐而设。“礼乐户”在明清两代改制为“乐舞生”，这个群体不仅在，而且与雅乐分支——文庙释奠礼乐共同颁至全国县治以上并形成了用乐网络。金代“礼乐人”、元代“礼乐户”、明清两代“乐舞生”⑤均为独立体系并为全国所用，因此，由乐籍群体承载所有国家礼俗用乐改为由群体承载国家雅乐，自此国家用乐由这一群体和乐籍群体共同承载，这种制度也是在这个区域定型下来的。河北省正定县存有元代《真定路乐户记》碑，对“礼乐户”群行了忠实记录。“礼乐户”并未取代乐户-乐籍制度，并对“华夏正声”和国家雅乐体现出尊重。虽然其由北方民族政权入主产生，但是体现出华夏礼乐文明在追寻“元典”意义上的重新定位。地方承载国家雅乐文庙的实施，并由国家规定群体承载。国家雅乐有特定的乐制类型、特定的服务对象，在官方的组织下由专门群体实施，且歌舞乐三位一体。当待以实施的社会基础被破坏，只能黯然面对逐步的消解，好在这些年来，京师孔庙及正定文庙逐渐恢复了祀孔礼乐，将其置于“封闭空间”，学子少有参与，这显示出中国传统社会对文化尊崇的缺失。在清代，亦有专门面向全国各级庙学的雅乐创制与实施，但其后形成了空档期。世纪之交，当非物质文化遗产的理念渐入中土，多地门尝试“复原”文庙释奠礼乐，可恢复文庙释奠礼乐区域的学校及学子未必理解展演的深层内涵。国家相关部门倡导“全面复兴传统文化”，却未从制度上给予承载群体实质性的支持。但正定文庙雅乐恢复者从“正宗”着手，从曲阜请来专家、学者助力，在“复原”意义上给社会以严谨印象。




中国传统音乐文化显现出国家礼乐观念的动态发展，既有理念在不断夯实与拓展，又有理念在引导行创承和实践。理念由人产生，创承、实践由人实施。乐有稍纵即逝的时空特性，作为歌舞乐三位一体的存在之一，国家必有相应的机行创承、实施。雅乐如此，非雅乐乃至俗乐也是如此。乐籍体系下京师和京畿在意义上有着更为繁荣昌盛的景象，更何况南曲和师汇聚，养成了“北曲为尚”的理念。北曲的礼俗兼用对南曲有着至关重要的影响，谓之“方壶圆盖”说，即南方人士崇尚北曲，对行改造并用于南曲，成为南曲的有机构成部分，相关文献均明确论证了这种现象的存在。




我们应看到，遍布全国非雅乐所用、曲牌作为礼乐形态而存在者，从国家意义上被定位为曲牌礼俗兼用，从而形成多种北曲流派，诸如京师、南京、汴梁和云中，显现出形态在全国发展过程中的支柱作用。作为礼乐，诸如《》在戏曲、说唱体裁中展现在场的内容，《将军令》《得胜令》等在武戏中具有象征意义。有些曲牌为南曲专创，有些则是北曲曲牌融入其中合以为用，这是明代南方四大声腔通过乐籍体系创承的意义所在。当融合北曲的一些戏曲形态经过南方地区的涵化，被世人追捧，继而全国，实现南北交融后会再次北归。昆曲就是如此，其风格和创制有定式，无论传播到哪里都会传承南北交融的特质。曲牌联曲体的戏曲形态在京师和京畿有较大的发展，当下甚至有些乡镇，如河北省霸州市胜芳镇都有昆曲剧社的存在。




想要审视当下北方昆曲的活态，我们不仅要从专业团体的角度出发，而且还要从地县级非遗代表作中去把握、辨析。实地考察会有更多的收获，这脚下南北曲和多种声腔汇聚的意义所在，在国家用乐体系中，由乐人创承后积淀于民间，在传承中生生不息。

《薪火相承燕赵情：河北师范大学音乐学院建院九十周年纪念文集（上册）》


序一


序二


燕赵音乐文化研究


从几则已知史料寻绎燕赵音乐史的市井音乐文化特点


一个乐会的两次“学缘


——定县子位村吹歌会研究


论河北民间音乐色彩区的划分


河北保定易县十番会中的乐器与乐队组合


“河北笙”对我国笙音位排列模式的传承与发展


雄县韩庄音乐会调查报告


论康保二人台艺术的音乐特征


——关于非物质文化遗产的挖掘探索


大运河文化带建设中音乐非遗的活态传承路径


——以沧州音乐表演类非物质文化遗产为例


在战火中成长在硝烟中


——河北抗日根据地音乐概览


河北十番乐的宫调研究


从演出场地变迁看东路二人台的发展轨迹


——兼谈东路二人台的民俗能


民间年节仪式与河北秧歌关系分析


明清吉礼小祀“三皇、先医”仪式用乐考述


容城西牛村吵子会音乐探析


乐亭影戏的地域性特征与保护传承路径


传统的延续与音景重构


——冀东鼓吹乐传承人的音乐叙事


第二届燕赵音乐文化学术研讨会述评


千年运河谣唱今朝燕赵乐情


——第三届燕赵音乐文化研讨会述评






《薪火相承燕赵情：河北师范大学音乐学院建院九十周年纪念文集（下册）》


多学科视域研究


论早期托卡塔的复调特性


美国音乐研究的学术视点


晚清洋员与国际博览会上的中国音乐


——以1884年伦敦国际卫生博览会为例


新时代中国民族管弦乐创作述略


中国工尺谱的文化内涵


昆曲曲牌曲腔关系研究


——以昆曲南曲商调曲牌为例


闪耀在王光祈著述中的唯物辩证法思想


中国传统文化的主体间性研究


——以中国传统音乐为例


声学视域下的京剧颤音研究


中德高师音乐教育的现状及其比较


城市程中音乐教育对农村留守心理健康影响研究


《弦索备考》的传承分析


——兼及对古谱复原与中国传统音乐传承的思考


高校艺术类学生专业成绩评价机制改革的探索与研究






音乐表演艺术研究


雅俗共赏天地和鸣


——评民族音乐诗剧《牛郎织女》


通俗音乐与现代音乐教师的知识结构


论歌剧《茶花女》中薇奥莱塔的形象塑造


“音乐作品”视野下的器乐演奏


——以卓菲娅-丽莎“音乐作品观”对钢琴演奏的启示为例


歌唱表演中情感表现的美学原则


艺海相伴伉俪情深


——解读王秉锐、赵碧璇教授的教学之路


学通古今艺贯中西


——经典艺术歌曲钢琴伴奏民族化创作思维之解读


从音乐传教到乐器制造


——钢琴作为广州城市音乐新标识的文化解读