本书以网络和影像的发展史作为切入点并横向的比较分析作为分析手段，多层面的深入论述网络时代下数字影像的嬗变过程及其风格特征和社会文化意义。特别从媒介变革的角度对数字影像的技术、表现风格、思潮、现象等方面进行了细致地描述、勾勒与剖析，旨在阐释这些现象在网络文化背景中的成因、与传统媒体之间的勾连，及其社会意义。并藉此揭示影像在网络时代下的创作、传播和接受规律，以帮助创作者更好的利用网络这一传播媒介表达自己的观念和思想。本书探讨的内容涉及网络媒介的性质与地位、影像阅读方式的变迁、影像身体信息的变异、影像信息传达的准确性及影像的版权、影像在摄影语言上的探索、影像的日常化以及不同媒介之间的融合、影像传播效应等问题。

吴 毅　艺术学博士、北京电影学院副教授、硕士研究生导师。主要研究方向为数字摄影技术，摄影创作与理论，曾出版多本摄影专业教材，并在《北京电影学院学报》《数码摄影》《商业摄影》等期刊发表多篇相关专业文章。

孔苗苗　电影学博士，中国石油大学（北京）讲师，主要研究方向为中国电影文化研究，在《北京电影学院学报》等期刊发表论文十余篇。

数字影像研究基于互联网时代>>>
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绪言
章关于媒介

节关于媒介

第二节五次媒介革命

第三节四种主流媒体

第二章传统影像的嫁接

节影像的屏幕化表达

第二节影像身体信息的变异

第三节作为明证的影像

第四节影像的失真

第五节影像版权的失控

第三章新的尝试

节影像视觉的拓展

第二节超越现实的影像

第三节日常化的影像

第四章融合与博弈

节媒介的融合

第二节看与被看：界限的模糊

第三节权威与草根的博弈

结语
附录

附录一：由简入繁：数字摄影的技术演进之路

附录二：新闻纪实类数字照片技术规范

参考文献