“戏以人传”昆曲系列总序（节选）
郑培凯
“传承”是目前昆曲界乃至整个文化界、艺术界的焦点话题，政府文化部门在讲、各戏曲院团在做；老一辈演员强调、年轻演员注重；戏曲界行内行外，学术部门、业余爱好者都有许多探讨。在此我还是要重复前面提出的问题︰为什么要传承？这表面上似乎是一个历史文化问题，而实际上却是思考文化传统有没有价值、有没有意义的问题。没有人会说文化传统没意义，政治家更会说中国文化博大精深，是凝聚我们民族的精神力量，是中华民族的源头活水。但是，就如上述讨论所显示，自“五四”以来，近百年中国的精英阶层，一心要铲除“封建遗毒”，把传统文化中精致美妙的艺术传统，如昆曲这种“旧戏”，当成阻碍文化发展与更新的绊脚石。在大力发展科技与经济的过程中，对传统艺术充满了无知的傲慢，乃至忽视昆曲传承，只会叫嚣“推陈出新”。这里有一个对中国文化传统（特别是艺术传统）的认识误区，有一个拒绝反思的思维盲点。
我们认为艺术就是创新，但是创新必须有创新的基础，必须有可以创新的物资条件与环境，必须有可资凸显或飞跃的平台。从文化发展的长远角度来看，任何艺术创新都建筑在已有的艺术传统上，是在传承的延续上找到了突破点，发展出独特的艺术飞跃。艺术不是政治，不是打仗，不能随便推翻、打倒乃至歼灭。
谈到昆曲的传承，口传心授的“戏以人传”现象是历史现实，也是目前所知的唯一有效的传承方式，因此，传承首先落实到演员的身上。一代一代的演员，是承接艺术传统的直接载体。当今年轻一辈昆曲演员，因为受到时代风气的影响，身处经济改革的花花世界，经不住娱乐传媒的影响，表演艺术的根底不足︰一是基本功不够扎实。这一辈的演员普遍没有以前的演员能吃苦，开始学戏的时间也比较晚，少了几年黄金奠基岁月，基本功没前辈好是不争的事实。二是，缺乏舞台实践机会。前辈演员限于生计或市场需求之故，演出非常频繁，舞台上的翻滚让他们很快成长起来。如今的青年演员演出不多，机会也总先让给已然成熟的老一辈演员，缺少舞台的锻炼。有些跟旅游点配合的演出，如周庄的昆曲演出，也大多安排得不好。观众走马看花，只有猎奇心态，没看戏的心情，演员也就当作应卯的任务，没演戏的热情。剧目只是重复走过场，演多了不但没进步，反而会变得油滑，丧失了艺术追求的动力。这些都使得年青演员艺术水平较难提升。
但新一辈也有优势。整体而言，他们的文化水平要较以往艺人高。以前的艺人可能连字都不会写，对昆曲深涩的文词也时有误解之虞，如今对年轻演员的教育要相对好些。同时，他们对昆曲以外的戏剧形式较为熟悉，随着信息的发达，对其他戏曲种类甚至西方的戏剧都有更多的接触与理解，对一些新的舞台表演形式如声光电的配合运用也有所涉猎。若是自身有了昆曲的根基，掌握了昆曲传统的艺术精神，则可以把各种表演新知“为我所用”，有所创新。
在传承与创新的过程中，有一些从事昆曲工作的人，不珍惜传统，对昆曲艺术失去敬畏之心，甚至盲目自大，学了一些粗浅有限的西方戏剧概念、理论，略知皮毛，便来改造昆曲，成了当前昆曲界的主流运作方式。无论是为了适应全本戏需要而改动折子戏传统，还是为了演出方便而修订身段、唱腔，目前改戏的情况往往不从艺术呈现的角度出发，而是由“玩一把”的话剧导演，甚或是没有戏曲常识的文化官员，拍板定音。这便造成许多优秀的传统剧目，许多独一无二的艺术表演，因无人继承，从此烟消云散。从传字辈到继字辈、昆大班一辈再到如今的青年演员一辈，每一个阶段，都有一半以上的剧目没有流传下来，由传字辈的四五百出戏到如今的几十出戏，戏曲艺术的流失非常严重。
关于戏曲呈现“原汁原味”的问题，虽然议论很多，但是真正进行细致探索的学术研究却不够。原因也很简单，因为资料不够，文献不足，学者无法深入探究，只能任其众说纷纭，人云亦云，甚至以讹传讹。面对那么多的表演版本，同一戏有如此处理的，有那般安排的，都说是老师传下来的“原汁原味”。到底哪一个才是“原汁原味”的昆曲传统？所以，不但要回到学者熟悉的“传承”理论研究，还要首先问“传承”的具体内涵是什么？这就需要累积具体的传承资料，对“戏以人传”的传承人进行个案研究，借助口述历史提供的方法，把重点放在“四功五法”的传承，以及对每一出戏的身段唱腔的承袭与增益变化，深入调查“原汁原味”在传承过程中的多元一体现象。
同一剧目的传承，北昆与南昆的呈现可能相差甚大，如北昆使用京白，南昆使用苏白；上昆和江苏省昆的不同演员也有不同风格，如张继青、姚继琨演的《烂柯山》，与梁谷音、计镇华演的《烂柯山》，同是传字辈老师教的，演出的风格就有不同；即便是同一演员，前期与后期的表演也可能有变化，如蔡正仁演《长生殿》的唐明皇，就因年岁增长而展现不同的体会。那么究竟什么是“原汁原味”，是否还有“原汁原味”的昆曲？我们认为，传承的真正意义在于“原汁原味”的精神，而不拘泥于一招一式。根据演员天赋不同，对舞台艺术的体会不同，对剧情人间处境的深化理解，把自身的艺术体会展现到极致，自然就有各自不同的风格与面貌。但是，优秀的演员知道，万变不离其宗，坚持传统戏曲表演规范，以之展现昆曲艺术的个人创新，还是在发挥“原汁原味”精神。
从演员表演角度探讨戏曲艺术，对“四功五法”在舞台上的展现做出具体分析，以示肢体舞蹈及声腔唱念的训练，如何提升为艺术，如何配合剧情与人物性格的发展，让一出耳熟能详的老戏焕发青春的璀璨，本来应该是戏曲表演艺术研究的理论核心。从这个角度研究昆曲表演，一方面深入探讨“唱念做打”的功夫，阐述表演技巧的基本功如何内化，如何提升，使演员的表演成为艺术展现，举手投足在合规中矩之间，透露脚色人物的塑造。另方面则可以深刻思考，为什么程序化的动作在适当的情景，做了适度的调整，发出如此撼人心弦的艺术魅力。从表面上看，程序动作的基本功训练，过程看起来是十分机械的，是对肢体能动性的不断重覆，是对行腔咬字的严格要求，似乎不涉及艺术的抒发。但是，通过优秀演员对人物的阐释，“手眼身法步”的理解就有了艺术的境界，由内化而外铄，化死动作为活表演，使“唱念做打”变化出生动活泼的舞台人生，让人为之颦、为之笑、为之忧、为之喜，成为感动人心的表演。这种由内化而外铄的过程，把机械程序变作表演艺术的转化，让一出出优秀的传统剧目青春不老，长期活跃在舞台上，才应该是戏曲研究必须要阐释的文化现象。
新书资讯
