《戏剧影视艺术家的摇篮：中央戏剧学院》以中央戏剧学院的发展历史为切入点，从学科建设与教学机构、课程结构、国家教学团队和教职工队伍建设、国内与国际学术组织、办学场地等方面，系统介绍了进入社会主义新时代以来学院坚持中国特色社会主义大学办学方向和立德树人的根本任务及扎实推进建设和戏剧教育综合改革事业发展的相关情况。

　　亚洲地区约40亿人口，占我们这个地球人口总数的60%。过去的100年，亚洲地区引进和吸收来自世界各地的戏剧文化，丰富了这里的戏剧文化生活，满足了不同人群对文化生活的需求。
　　亚洲地区大部分国家都拥有富于特色的戏剧文化传统。比如中国现存的200多种传统戏剧形式，印度的梵剧以及它的遗存库提亚特姆古典戏剧，日本的能乐、狂言和歌舞伎，韩国的假面具和唱剧，越南的嘲剧和改良戏，泰国的孔剧，缅甸的古典舞剧以及印度尼西亚的格多柏拉剧等。
　　从某种意义上讲，戏剧艺术是在一个地区、一个民族的文化土壤里萌生、发展，继而不断地被更多人接受的一种艺术形式。一个民族可以选择学习或是移植另一个民族的戏剧文化形式。但是，外来文化想要在新的土壤里生根发芽、茁壮成长，就必须符合这里与生俱来的审美意识形态。
　　大学的国际化进程始于20世纪40年代，以至于世界文化的距离在不断缩短，原本有差异的文化在有意无意间向着大同化的趋势发展。因此，高等教育的国际化不仅成为各个大学普遍关注的问题，也成为大多数国家高等教育管理当局着力推行的发展理念和政策导向。我们理解，世界高等戏剧影视教育在高等教育国际化大趋势背景下正面临这样一些基础性问题：一是扩大国际化范围，提高国际化程度，推动更多国家参与戏剧影视教育国际化进程；二是提高国际交流的“适应性”，保护不同国家戏剧影视艺术的独特性和个性元素；三是促进国际间教育合作多元化，探索多种有效交流形式；四是解决非均衡发展问题、深入合作带来的竞争因素以及国际化与区域化的关系问题等。
　　大学阶段是学生的艺术观念生长和成熟期，也是全球化与本土化发生激烈碰撞的主战场。学校、教师引导学生进入全球化进程，汲取来自全世界的先进文化理论和文化方式。与此同时，这种汲取也在强烈地冲击着本土文化的传播。然而，年轻的大学生们恰恰应该是一个国家本土文化的守护者和继承人。所以，学校能够很好地处理这样的文化冲突，使得本土文化不被“同化”，也不至于在全球认知与传统认知之间造成分裂，才是真正做好了引导学生走入全球化进程的准备。
　　应该说，大学推进国际化进程，不在于接待多少外国人、去过多少国家、举办多少次国际会议、是否采用双语教学以及多少在校生有国际游学经历，而在于师生在专业教学中是否能够将焦点放大到全球视野，是否能够用本专业领域世界前沿的思想关注专业教学的每一个环节，是否能够在包容世界多样性的同时不断发现自己的独特性和可能的发展路径，是否能够在认知世界的同时，适应世界的未来。
　　我们理解，就广义的戏剧而言，这个世界谁也不是中心。因此，全球化进程中最重要的是，要保持不同国家、民族的戏剧文化得到良性发展，既不被同化，也不墨守成规。我们需要在优秀的戏剧文化之上不断地生发出新的意义，对传统的戏剧表现形式不断地赋予它们与时代相吻合的美学价值，只有这样，它才能成为更多人喜爱的文化形式。

前言
一、历史回顾
二、学科建设与教学机构
三、课程结构
四、国家级教学团队
五、教职工
六、国内学术组织
七、国际学术组织
八、办学场地
后记