《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持续存活发展。

　　2005年春天，“沈铁梅表演艺术研讨会”在中国艺术研究院召开，中国文联、中国剧协、中国社科院、文化部、北京大学、中国人民大学及各大艺术院校的（京、沪、成、渝）近百位专家学者参会；会议期间，《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国戏剧》等十几家报刊进行了全面、广泛、深入的报道（并附研讨会纪要）；研讨会的专家论文和发言，会后不久结集由中国戏剧出版社出版。
　　自1988年以来，中国戏剧界对沈铁梅艺术成就——尤其是唱腔特色和成就的研究，用好评如潮来形容实不为过；凡是具体的描述性的词语，几乎已被穷尽。在这样一位艺术家面前，理论家、评论家也得创新，或换表达方式，或换观察角度。在2005年的研讨会上，魏明伦说：“沈铁梅在川剧的唱功上超越了有旦角以来的所有演员，超越了前辈。”马也说：“沈铁梅的表演艺术已经达到炉火纯青的地步，如再有新创大戏，她可以向艺术大师的行列迈进。”姜志涛说：“在当今戏剧舞台上，《金子》的地位大体相当于当年《茶馆》在话剧界的地位；而沈铁梅在《金子》中的地位也相当于于是之在《茶馆》中的地位；沈铁梅当然应该称为艺术大师，对大师的肯定和确认有利于事业的发展。”（另，刘厚生先生也有与姜志涛相类似的观点。以上参见《沈铁梅表演艺术研讨文集》，中国戏剧出版社2006年2月版，第160、161页）我今天之所以摘引几段，是当时（会议现场很热烈）印象就深刻，都是关于“艺术大师”的讨论的。还记得魏明伦曾经议论：“我们的国情很奇怪，有时特别大方，什么廉价的假大空的东西都可以喊出来送出去；有时又特别悭吝谨慎，早都超越了，就是不给你，例如沈铁梅是不是戏剧大师的事。”

　　重庆市文化研究院，系重庆市文化和旅游发展委员会直属艺术科研单位，是重庆市文化艺术领域中的社会公益型专业研究机构。
　　
　　重庆市川剧院，始建于1951年，是首批国家非物质文化遗产保护单位、文化部保留的全国100个重点院团之一。现有梅花大奖获得者沈铁梅，梅花奖演员孙勇波、胡瑜斌、吴熙。

沈铁梅，中国戏曲的金子——《沈铁梅川剧表演艺术研究》书序
前言 非物质文化遗产保护语境下的沈铁梅川剧表演艺术之传承与创新

上篇 沈铁梅艺谭心影
第一章 铁梅论继承与创新
第一节 继承传统——“学、通、化”
第二节 勇于创新——“精、绝、美”
第二章 铁梅谈艺说戏
第一节 “三度梅”表演艺术概览
第二节 我的其他重要剧目

下篇 沈铁梅表演艺术研究
第三章 多维视角中的沈铁梅川剧声腔研究
第一节 传统音乐视野下的沈铁梅声腔艺术
第二节 现代语音学视野下的沈铁梅川剧声腔研究
第三节 现代国际音乐创意语境中沈铁梅的声腔音乐研究
第四章 沈铁梅川剧表演艺术做功研究
第一节 沈铁梅川剧表演艺术的做功技巧风格研究
第二节 从“行当”到“人物”
第五章 戏曲文化传播语境中的“沈铁梅形象”
第一节 论非物质文化遗产戏曲文化传播领域中“沈铁梅形象”的构成
第二节 论“沈铁梅形象”的传播方式

附录 “传统”土壤培育的“革新”之花
参考文献