从这100首乐曲中，我们可以看出西方音乐史上协奏曲创作演变之迹，并可约略窥知其思想之流变。书中也适切地加入了许多音乐家在创作时各种不为人知的小故事，这些故事可帮助读者了解乐曲的创作背景，或认识音乐家的个性面貌，当然也足资茶余饭后之谈兴。
本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透欧器乐曲的无穷魅力，献给每一个想认真了解器乐曲艺术的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从器乐曲的角度品读曾经的文明。
优质、精致，兼具入门、赏析，可以轻松阅读的音乐书籍，是《你不可不知道》音乐书系的出版理念与坚持。继《你不可不知道的100部歌剧》、《你不可不知道的100首名曲及其故事》、《你不可不知道的100首交响曲与交响诗》之后，我们再度企划、挑选出了100首爱乐者耳熟能详、屡创销售佳绩、扣人心弦的乐曲，郑重推出本书。
钢琴曲与器乐曲是所有学音乐的人最早接触的乐曲，虽然单一的器乐曲没有交响曲来得气度恢宏，也没有协奏曲来得华丽，但其所表现的乐器特色，与无可取代的技巧及纯净的质感，却是许多大曲子所无法比拟的。
所谓的器乐曲，指的是为单一种乐器所谱写的乐曲，其中有小品，当然也有气势磅礴的大曲子。为了避免遗珠之憾，有些组曲我们将他视为一个整体，好容纳更多作品以飨读者。每一首曲子多从它的创作者、创作背景、有趣的创作故事，兼及相关的音乐知识；年代跨越了巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派到现代乐派，概括了音乐史上重要音乐大师的精心杰作。虽然在乐曲方面多数选择了大家所熟悉的钢琴曲，但也尽可能地选录了包括：小提琴、大提琴、长笛、吉他、竖笛等著名的乐曲，以期扩大读者的欣赏范围。
在巴赫时代，组曲就已经有了约定俗成的配套组合，也就是阿勒曼舞曲－库朗舞曲－萨拉邦舞曲－小步舞曲－夏康舞曲的标准组合模式。当时在柯登宫廷里有傅贝尔曼、李尼希克两位古大提琴家，巴赫便以他们为对象，谱写了《无伴奏大提琴组曲》这首永垂不朽的乐曲。当时的大提琴有六根弦，而巴赫则发展出了一种五弦的大提琴（Viola pomposa），想试试新乐器性能的他，因此引发出创作大提琴曲的兴趣，这首曲子也是马友友最喜欢演奏的曲子之一。
这边加入这样的和弦，可以吗？罗德里格一边问，双手一边在钢琴上灵活游动。马德里皇家音乐学院吉他系教授，也是罗德里格的好同事，沙音斯·迪·马撒立即用吉他跟着演奏一遍，并且快速地记在谱上。让盲眼作曲家罗德里格一举成名的吉他曲《阿兰费斯协奏曲》，便是这样诞生的。罗德里格双眼看不见，又不会弹奏吉他，要不是好友沙音斯愿意当他的活乐器，那么世上必定会减少许多精彩优美的吉他曲。默契十足的二人，与庞赛等名家共同造就了吉他史的第二次文艺复兴。
《美丽的露丝玛莉》曲风纯洁可爱，轻柔的旋律像袅袅秋风，温柔地拂过少女的脸庞。而露丝玛莉这个美丽的名字，既非克莱斯勒年少时暗恋的对象，也不是任何诗歌戏剧中迷人的女主角。这个迷一样的名字，指的其实是香味芬芳的迷迭香。迷迭香象征着爱与贞节，那美丽的姿态就如同一位气质文雅的少女。借着这首浪漫的《美丽的露丝玛莉》，克莱斯勒歌咏迷迭香纯洁的花语，芬芳至今，久久不散。
这些都是本书描述经典曲子中的片段，我们因此恍然大悟，原来过去听音乐之所以无法融入其中，是因为对它们创作的种种不了解。现在，有了清楚的诠释，完整的说明，以及许多音乐小常识的辅助，每一首曲子都鲜活了起来，旋律变得亲近了，音乐的内涵也变得丰富了。
规划音乐书系的出版，是高谈文化的重要的出版方针。从第一本音乐书《浦契尼的杜兰朵》开始，我们就坚持朝高质量的出版方向努力迈进。高质量指的不一定是印刷的精美，但肯定是内容的独特、深入、周全与发人深省。
音乐的魅力无远弗届，可穿越无数个世代，飘散在每一个需要感动的角落。生活其中不能缺少的许多美好事物，除了音乐，还有艺术、文学、生活美学等等范畴，它们之间息息相关，交错发展，累积经验与智慧，借着不断地阅读、倾听、经验交换，会形成你个人的、我个人的独特风格。
高谈文化总编辑 许汝纮
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