本书在传统文化的背景下，对中国传统音乐文化的基础理论和构成体系进行了介绍，让读者对中国传统文化有了较为全面的认知，然后对中国传统音乐文化的传承展开进行分析，具体包括对传统民间歌舞、传统曲艺艺术、传统戏曲艺术，还有传统器乐与传统音乐的传承和发展的相关介绍。最后本书对基于美学理论下的中国传统音乐在大学美育的实践进行了探索。

本书由三张乐理知识对照表组成，分别为五线谱大谱表键盘对照表、五线谱音符对照表及五线谱节拍对照表。生动直观的乐理知识对照表可以激发读者学习乐理知识的兴趣，帮助他们掌握乐理知识。对照表绘制采用了不同颜色、不同形状，可以使读者获得更加深刻的理解，增强记忆效果。在课堂上，教师可以利用乐理知识对照表帮助孩子整体认识和快速复习所学知识；在课后家庭练习中，家长也可以通过对照表提示孩子，提高练习效率。

本书共分八章。第一章主要介绍了音乐教育的相关概念，并结合素质教育理念分析了音乐教育。第二章至第七章主要从多元智能理念、德育理念、审美理念、多元文化理念、生态理念、信息化理念等多个维度系统论述了新理念对音乐教育发展的引领作用，并分别提出了具体的发展策略或路径。第八章从音乐教师的能力建设方面论述其对音乐教育发展的保护作用，具体包括音乐教师的素质与能力、音乐教师专业发展的影响因素与具体策略、音乐教师继续教育等内容。

本书按照时间顺序，通过对多部西方钢琴组曲的选择和分析，深入探讨了这些组曲的创作背景和演奏技巧，以及与当代钢琴创作、演奏和教学的关联。这些组曲分别涵盖了不同时期、不同内容和风格，从而充分展示了不同风格和时期的作品所表现出的独特魅力和风格特点。

本书在多维度视域下对音乐教学与音乐艺术展开分析。本书从音乐艺术与音乐教学综述人手，详细地分析了音乐教学的立意与原则、音乐教学的主要领域与方法运用、音乐教学内容与学习，探讨了音乐审美教育，分析了高校音乐教育的创新实践，探究了高校音乐教育与多元文化传承。

本书共分为十章，前三章主要对声乐演唱与流行音乐演唱的基础知识做了介绍；第四章到第八章从发声机制、技巧训练、舞台表演、作品处理等方面分析了现代流行音乐演唱技巧；最后两章探究了中国流行音乐的接受模式与当代流行音乐的社会影响。

本书在阐述声乐与声乐表演相关理论知识的基础上，对声乐演唱的语言基础与语言技巧处理进行了深入分析，其次从发声、呼吸、共鸣三个方面对声乐演唱技术进行了详细阐述。最后详细介绍了声乐舞台表演的基本功与舞台排练等相关知识，指出声乐舞台表演中常见的不良心理状态，并提出相应的心理调控方法。

本书共八章，内容包括：绪论、西北地区的民族民间音乐、西南地区的民族民间音乐、东北地区的民族民间音乐、华北地区的民族民间音乐、华中地区的民族民间音乐等。

本书立足于高校音乐教育的现状，对高校音乐教育进行了深入的探讨。主要内容围绕高校音乐教育的理论展开，重点对高校音乐教育的概述进行阐述，介绍了音乐教育的历史发展，对音乐教育的心理基础进行了分析，阐述了音乐教育中的审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养，并对高校音乐教育的基本内容，基本原则及理论方法进行了系统总结。

本书全面阐述了高校音乐教育的历史沿革、主要内容、管理与评价等基本问题；对高校音乐教育中比较重要的心理与审美问题进行了较为深入的研究；论述了德育的重要性及在高校音乐教育中的实施方法；对翻转课堂和微格教学两种重要的教学方法在音乐教学中的应用做了全面研究；对创作教学在音乐教育的相关理论及教学实践进行了全面分析；教师和学生是音乐教学活动中的两大重要因素，本书也对教师专业发展与音乐人才的培养策略进行了分析。