本书从整体对钢琴教学进行介绍，引导读者对钢琴的历史、钢琴音乐教学的现代流派、高校钢琴音乐教学的教育观念以及高校钢琴音乐教学的重要性进行全面了解，然后直接指出目前高校钢琴音乐教学现状，重点分析了取得的成绩、存在的问题以及未来的发展趋势，全面研究了高校钢琴音乐教学的主要任务、主要内容、基本方法和基本原则，从多方面探究高校音乐教学实践，并对高校音乐教学策略进行论述，能够很好地为高校音乐教学提供帮助。

本书稿以钢琴基础教学与演奏为重点,在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施,并以钢琴演奏理论为基础,对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门必备的知识做了系统的阐述,书稿内容不仅体现实用性与灵活性,还为读者与钢琴学习者提供了延伸和提高的空间;不仅注重知识的科学性和系统性,还注重知识点之间的逻辑连接与相互渗透的关联性,较全面地为钢琴演奏与教学整理出系统的理论基础、方法、技巧等,对该领域的研究具有一定的借鉴意义。

本书以演奏技术教学、实践教学为落脚点,对现代钢琴基础教学和演奏技巧进行了深入的研究,将钢琴入门必备的知识及弹奏技法等作了系统的归纳、梳理和总结。主要目的是优化钢琴教学方法,了解学生的生理、心理发展规律,提高演奏技巧,发现学生在钢琴学习中所遇到的问题与困难,帮助学生克服瓶颈期,提高钢琴教师的教学能力,改善教学方法,使学生在钢琴学习的大环境下充分发挥自身个性。

本书对萨克斯演奏风格的呈现与音乐教学进行了深入研究。首先阐述了萨克斯管发展的历史演进、萨克斯管的结构及其发展，并分析了萨克斯演奏风格的呈现；其次对萨克斯教学进行了多元化探究，包括国内萨克斯教学发展、普通中小学生课余校外萨克斯管教学、青少年萨克斯管学习兴趣培养、高校音乐教育专业教师的萨克斯教学策略、优化萨克斯学习群体教学策略建议；最后探究了萨克斯管的练习方法，包括萨克斯管的常规练习方法等。本书可为萨克斯演奏爱好者与教师提供参考与借鉴。

本书以当前钢琴美感教育和审美教学的发展为背景,对钢琴教学中美学教育的重要性进行了综合分析,并以此为基础,详细阐述了钢琴审美教学和美学创造的方法,为钢琴教学中的美学艺术表现和美学价值分析提供了切实有效的参考,开展对钢琴教学中“美”的探究与分析,对于提高人们的审美价值和艺术鉴赏力有着十分重要的意义。

本书是一本专著。本书对小号演奏的生理机制和舞台训练进行了研究。首先概述了小号艺术的发展历史，并且对小号演奏基本知识进行了介绍；其次探讨了小号演奏中的呼吸、口型、吐音等基本的生理技能，并在此基础上对小号演奏呼吸运动的生理机制进行研究；最后对小号演奏的技法和舞台训练进行深入探究。演奏艺术要综合演奏者所拥有的音乐方面的理论常识与修养、较高的专业技能和高超的技巧，以及对音乐作品的理解和演绎，才能达到高超的演奏水平。本书适合小号演奏从业者和爱好者阅读使用。

本书共六章，包括对话教学理念下钢琴教育的理论分析、钢琴集体课的特点与对话教学、对话教学理念下钢琴教育的理论基础、钢琴教育中对话教学的理念分析等内容。

本书共六章，第一章介绍钢琴演奏法的发展历程，第二章对浪漫主义时期前钢琴音乐发展脉络进行说明，第三章分析民族主义时期后钢琴音乐的发展历程，第四章就西方钢琴音乐发展历程中出现的音乐流派进行讨论，第五章介绍了钢琴音乐演奏实用技巧，第六章介绍了钢琴演奏的多种技术类别。

本书共八章，内容包括：声乐钢琴伴奏概论、声乐演唱与钢琴伴奏、声乐钢琴伴奏的模拟手法、声乐钢琴伴奏艺术指导、歌唱性思维与声乐钢琴伴奏艺术等。