本书分五个章节叙述了苏绣的发展历史和刺绣的工具、工序、针法、绣要、绣者需注意的事项和应持有的态度,以及详细阐述了苏绣的十八种针法的运用。内容全面、逻辑清晰、体例严谨。中国的传统刺绣历经千年演化、不断开拓、精化技法、使刺绣的表现力越来越丰富,最终形成异彩纷呈的刺绣体系。本书还论述了把传统资源优势转化为产业优势,让更多人开发设计文创产品以传播中华文明,具有一定的借鉴和指导意义。

本书以陶瓷的制作技术为基底,以艺术创作为导向,对陶瓷的制作技术与艺术创作展开深入研究。介绍了陶瓷艺术的概述,引导读者对陶瓷艺术的起源、发展以及内涵有一个基础认识;详细介绍了陶瓷的设计与制作技术,让读者对陶瓷的制作流程、工具、规则等有一个清晰而明确的了解;介绍了陶瓷彩绘的技艺,试图厘清了陶瓷彩绘与陶瓷艺术设计制作之间的关系;让读者了解陶瓷彩绘在陶瓷制作中的重要意义;综合阐述了陶瓷艺术创作的未来发展方向,为陶瓷的制作与艺术创作提出建设性的指导意见。

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。

《欧洲新艺术植物纹样》的编著者秉承新艺术运动的精神，渴望艺术回归最初的源泉，因此本书中所选设计插图都取自大自然。设计师尽情从大自然中的花朵、叶子、植物枝茎上吸取灵感和元素，在图案整体设计上追求灵动飘逸的风格，将植物的自然之态展现得淋漓尽致。本书尽管只收录了150余幅图，但通过类比手法，我们可以将之无限扩大应用。

《欧洲针织印花和壁纸纹样》作为19世纪末20世纪初新艺术运动的产儿，集中体现了新艺术运动注重装饰艺术的美学精神，这一时期的许多艺术家致力于实现现代建筑的内部美学，十分关注装饰问题，特别是墙饰。因此，镶嵌画、挂毯、约依印花布、皮革或人造革等材质、针织印花、彩色壁纸等等，成为装饰艺术的宠儿。本书由莱昂?穆西纳克编选，收录纹样插图近100幅，或彩色，或黑白，均极具特色，都带有来自不同艺术流派的艺术家的印记。