本书分为三部分：第一部分概述20世纪的现代新音乐文化，使读者初步掌握音乐文化知识；第二部分介绍世界各地特别是20世纪的西方音乐文化，使读者了解20世纪西方和世界其他国家的音乐文化；第三部分讲述20世纪的中国音乐，使读者认识20世纪中国音乐的发展以及本国音乐文化。

《西方音乐简史》将西方音乐的发展划分为九个阶段，分别介绍了古希腊古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、十七世纪至十九世纪的欧洲音乐、十九世纪下半叶的欧美音乐，及二十世纪现代音乐的主要艺术成就和文化背景，详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品。本书有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，及各音乐体裁的特色和历史变迁，从而提高音乐的感知力和审美能力，理解和尊重多元的音乐文化，培养良好的艺术素养。

本书系教育部学校规划建设发展中心立项资助课题未来学校民族音乐教育传承与创新的实践研究的研究成果。本书的研究旨在提高学校校本民族音乐特色课程建设的水平，鼓励兴趣发展、支持脱颖拔尖的学生发展、形成惠及全体学生的民族音乐课程系列。《美哉！民族音乐》主要内容有未来学校民族音乐教育传承与创新的实践研究成果报告；民族音乐教学研究论文；民族音乐教学实践教案和民族音乐课程实施案例；民族音乐与传统文化。

通过分析人类歌曲的六大主题——友谊、喜悦、安慰、知识、信仰与爱，列维廷探究了音乐对人类心理的影响。他穿插丰富的个人经历，援引学术研讨会的精彩辩论，运用独到的心理学分析，在理性与感性之间取得了美妙的平衡。除了旋律背后的科学奥秘，读者还可以在本书中了解众多流行歌曲背后不为人知的故事！

《先秦乐教思想史论稿》内容共有五个主要部分构成：第一部分是上古氏族——学校音乐教育的溯源与初现，探寻音乐教育的起源和学校音乐教育的萌芽；第二部分为夏商西周——学校音乐教育的发展与繁盛，研究各历史时期学校音乐教育的机构、内容、师资、教育思想等；第三部分是春秋战国——学校音乐教育的流变与转型，从官学与私学两个方面，揭示这一时期音乐教育的特点；第四部分是对先秦学校音乐教育发展与演变规律的概括和阐述；最后一部分是从对先秦学校音乐教育的反思中，引发对当前学校音乐教育的思考和对先秦学校音乐教育的历史借鉴。

素质教育背景下“以审美为核心”为理念的音乐教育，是顺应时代发展需求，影响我国音乐教育教学的教育理念。新课标发展下，通过音乐课程教学实现美育素质教育是音乐教育改革发展的主要途径。然而，由于对教学审美价值的认识不足，音乐基础知识教学被忽视淡化，导致音乐教育存在学生音乐基础知识匮乏、音乐审美意识淡薄及音乐审美教育缺失等问题，这些问题制约着我国音乐教育的改革与发展。因此，利用音乐基础知识的工具性作用，为学生提高审美认知和审美体验，从而完成以音乐基础知识学习达成音乐审美核心音乐教育的教学目标。

音乐是贯通古今、遍及全球的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。《音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究》从音乐艺术素养培育出发，全面探讨“音乐性即人性”这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理发展的规律来实施音乐鉴赏活动，最终，通过音乐这一媒介来促进被教育者在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的整体和谐发展。

本书内容分为“音乐教育简史”“我国音乐教育的现状与问题”“音乐教育目标和教学目标”“音乐教学过程和模式”“音乐教学的领域及教学方法”等七章。

事实上，在古典西方哲学广泛使用视觉几何语言的地方，中国传统更多地使用了听觉的连通语言。《剑桥中国史》如是说。 早在新石器时代，我国先民已经可以烧制陶埙、挖制骨哨等乐器。夏商时期出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫），他们在行祭时舞蹈、歌唱，这是*早以音乐为职业的先人。 西周时期，宫廷建立了完备的礼乐制度，在宴享娱乐中，不同地位的官员有不同的舞队编制。这一时期，形成了六代乐舞。西周还有采风制度，用来收集民歌，以观风俗，形成了我国*部诗歌总集《诗经》。