本书是一本基于多维视角研究音乐教育的专著，在阐述音乐教育的定义、性质、原则、内容、目标等理论的技术上，进一步分析了音乐教育学科的定位与意义，并详细介绍了中外音乐教育的发展历史。同时还对我国音乐教育现状进行了深入分析，指出了当前我国音乐教育中存在的问题及成因，并从多元化视角、生态学视角以及互联网思维视角提出了相应的具体解决策略，旨在为提高我国音乐教育水平提供理论上的指导。

本书共分12章，内容包括：音与音乐的概述、音乐类别与特征、音乐的抒写方式、构成音乐的核心要素、音乐的框架与应用、音程的分类与分析、和弦的组成与应用、曲式结构的分类、中国民歌音乐赏析等。

本书共分为七章进行叙述，第一章为中国传统音乐概述；第二章为中国传统音乐发展的历史时。第三章至第六章分别对传统音乐的不同类型进行了介绍。本书的第七章选择具有中国区域特色的陕北地区民间音乐的多元化形式进行了分析，对中国民间青乐进行了介绍，并对陕北地区多元化的音乐形式进行了阐述。

本书共八章，内容包括：当代高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、音乐教育对大学生心理调节功能的影响、高校音乐教育与教学实践模式的建构、高校音乐微格教学的个案研究、中国传统音乐在高校教学中的现状考察与思考、新时代高校音乐课程教学模式的优化、互联网思维下音乐教育理念的转型。

本书共七章，内容包括：绪论、我国民族音乐的历史沿革、多元文化概述、民族音乐的文化特征、我国民族音乐的文化价值、多元文化背景下民族音乐的传承与发展的策略、我国民族音乐与西方音乐的融合。

本书围绕高校音乐教育的理论展开。全书共七章。第一章为绪论，主要对高校音乐教育的概述与现状进行了阐述；第二章为国内外音乐教育的历史发展；第三章分别对音乐教育的哲学原理、社会学原理与心理学原理进行了分析；第四章为音乐审美能力的创新培养，阐述了音乐教育中的审美教育、音乐审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养；第五章对高校音乐教育课程的创新发展进行了分析；第六章对高校音乐教学的创新发展进行了分析；第七章对高校音乐教学评价的创新发展进行了分析。

本书共六章，内容包括：音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法、互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践。

本书通过对中国民歌艺术研究，概述了中国民歌的一些特点，还有民歌唱词、结构、类别等内容，并且对南北方民歌进行相应的鉴赏分析，做到基础与实践、技法与作品创作的相互结合和转化，使人们能够对中国民歌有更深一层的理解。全书内容翔实、层次鲜明，系统论述了中国民歌的艺术研究与作品构成，把理论与实践二者之间的正真结合，是一本值得学习研究的著作。

音乐是贯通古今、遍及全球的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。《音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究》从音乐艺术素养培育出发，全面探讨“音乐性即人性”这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理发展的规律来实施音乐鉴赏活动，最终，通过音乐这一媒介来促进被教育者在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的整体和谐发展。