本书是一本专著。本书对小号演奏的生理机制和舞台训练进行了研究。首先概述了小号艺术的发展历史，并且对小号演奏基本知识进行了介绍；其次探讨了小号演奏中的呼吸、口型、吐音等基本的生理技能，并在此基础上对小号演奏呼吸运动的生理机制进行研究；最后对小号演奏的技法和舞台训练进行深入探究。演奏艺术要综合演奏者所拥有的音乐方面的理论常识与修养、较高的专业技能和高超的技巧，以及对音乐作品的理解和演绎，才能达到高超的演奏水平。本书适合小号演奏从业者和爱好者阅读使用。

本书在介绍声乐表演艺术理论知识的基础上，对声乐技巧、声乐表演语言、声乐表演心理、声乐表演要素、声乐表演舞台实践等方面进行了深入的分析。

本书涉及的两部李斯特的作品——《普罗米修斯》和《死之舞》。前者是他的第五部交响诗，后者是他的一部钢琴与乐队作品。二者都是标题音乐作品，在他的创作生涯中占据着较为重要的地位。本书在对两部作品做音乐学本体分析的同时，还以于润洋老师的音乐美学理论作为依据，探究以上两部作品中显现出来一些现象或现象的成因。全书共分为四章，第一章在对《普罗米修斯》做音乐学本体分析的同时，探究如何从近代解释学理论和现代解释学理论的角度重新看待这部作品；第二章在对《死之舞》做音乐学本体分析的同时，探究如何从精神分析学理论的角度

本书是一本基于多维视角研究音乐教育的专著，在阐述音乐教育的定义、性质、原则、内容、目标等理论的技术上，进一步分析了音乐教育学科的定位与意义，并详细介绍了中外音乐教育的发展历史。同时还对我国音乐教育现状进行了深入分析，指出了当前我国音乐教育中存在的问题及成因，并从多元化视角、生态学视角以及互联网思维视角提出了相应的具体解决策略，旨在为提高我国音乐教育水平提供理论上的指导。

本书共六章，包括对话教学理念下钢琴教育的理论分析、钢琴集体课的特点与对话教学、对话教学理念下钢琴教育的理论基础、钢琴教育中对话教学的理念分析等内容。

本书共五章，包括中国民族器乐的传承和发展、中国民族器乐之琵琶、中国民族器乐之古琴、中国民族器乐之二胡、中国民族器乐之古筝等内容。

本书共分12章，内容包括：音与音乐的概述、音乐类别与特征、音乐的抒写方式、构成音乐的核心要素、音乐的框架与应用、音程的分类与分析、和弦的组成与应用、曲式结构的分类、中国民歌音乐赏析等。

本书主要对和声学基础知识进行梳理，对键盘和声编配进行研究，本书主要内容有：和声学概述、和声的种类、键盘和声编配手法、钢琴伴奏及其教学、和声编配实例分析。

本书共六章，第一章介绍钢琴演奏法的发展历程，第二章对浪漫主义时期前钢琴音乐发展脉络进行说明，第三章分析民族主义时期后钢琴音乐的发展历程，第四章就西方钢琴音乐发展历程中出现的音乐流派进行讨论，第五章介绍了钢琴音乐演奏实用技巧，第六章介绍了钢琴演奏的多种技术类别。