本书以艺术发展客观规律为依据，应用历史学、文化学、分析比较等研究方法，剖析我国现代民族声乐艺术的发展脉络，分析当前所形成的多元化的声乐艺术唱法以及艺术形式的形成因素，为中国声乐艺术的传承与发展提供了借鉴和参考。本书对于声乐艺术专业爱好者、学习者和研究者具有一定的参考价值。

《电视音乐音响》全面介绍了电视声音、电视音乐、电视音响和电视节目音乐的编配，对标志音乐、电视广告音乐、综艺节目中的音乐、专题片音乐、纪录片音乐、科教片音乐、电视剧音乐、电视文学、电视戏曲、音乐电视（MTV）十大类基本形态节目的音乐创作特点和编制技巧做了进一步阐述。在编写体系上，《电视音乐音响》共分为七章，分别为电视声音艺术概述、电视音乐、电视音响、电视节目音乐的设计与处理、电视节目音频制作、数字音频技术、电视节目音乐从业人员素养。《电视音乐音响》通俗易懂、内容全面，可作为高等院校数字媒体专业、教

本书从钢琴演奏的基本概述讨论，第一章先了解钢琴演奏的发展历程和对作品的处理方法；第二章安排了钢琴演奏的理论基础知识，包括基础乐理知识、坐姿、手型和基本指法等内容；第三章到第五章主要研究论述钢琴演奏的技法与技巧问题；其后的六、七、八章侧重于钢琴演奏中情感表达的论述及培养问题，既有理论方面的探讨又有实践方法的指导。

本书从音乐的人文内涵阐释开始讨论，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，正视我国高校大学生音乐文化修养不高的现状，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，例如提高音乐的听觉思维能力、丰富音乐的情感体验、加强多学科综合运用等，以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动，以期普遍提高高校大学生的音乐文化修养。

本书首先对其五部交响乐形成的时代背景进行了分析，并指出音乐艺术背景、文化和家庭背景对创作五部交响乐所带来的冲击和影响。之后，以其五部交响乐为例，全面、细致的分析了这五部作品的曲式结构、调式调性、节奏节拍、力度以及音色特点等。

本书介绍了钢琴学习者如何将各种技巧付之实践的科学的学习方法，以及正确的触键方法，并强调教学中容易出现的问题，包括指法的重要规律等。

中国传统文化博大精深，包罗宏富，初学者往往只见树木不见森林，难以吸收掌握其精华，所以孔子的学生子贡说：“夫子之墙数仞，不得其门而入，不见宗庙之美，百官之富。”《国学小百科书系》系列丛书从点到面，条分缕析，全面系统讲解唐诗、宋词、元曲、音乐、书法、绘画、谜语等文化艺术知识，试图为读者找到进入国学之门的钥匙。《国学小百科书系》选取了具有代表性、人们喜闻乐见、能够给今人以智慧和启迪的名家名作，对其创作背景、艺术流派、艺术规律、艺术技法等做了清晰简明、通俗实用、生动有趣的讲解，为读者建立起较为系统的传统

本书以中国民族声乐艺术为研究对象，针对中国民族声乐艺术的演唱与传承进行研究与分析，主要包括中国民族声乐发展的历史进程、文化内涵以及对传统文化的传承。在演唱技法方面，针对发声原理、演唱技巧与语言技巧三部分进行了详细的论述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，是一本较为全面，有条理、有重点的理论著作。

音乐是贯通古今、遍及全球的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。《音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究》从音乐艺术素养培育出发，全面探讨“音乐性即人性”这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理发展的规律来实施音乐鉴赏活动，最终，通过音乐这一媒介来促进被教育者在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的整体和谐发展。

本书是集合五十六个民族的歌曲在一起的乐谱集。我国有着丰富多彩的民族音乐与文化,但随着时代发展,流行音乐的兴起,历经百年的东西方文化的碰撞和交融,对民族音乐产生了深远的影响。编写此书的目的是给人们留下宝贵的资料的同时,对保护、传承民族文化遗产、弘扬民族文化也具有极其重要的现实意义。让孩子们从小就得到民族歌曲文化教育熏陶,让人们了解各个民族的音乐色彩和灿烂的文化。