本书以扬琴的流变为切入点,以其发展为主线,深入浅出地讨论了扬琴的传入、发展、传播与创新;通过描述中国四大扬琴音乐的流变、中国四大扬琴流派演奏技巧比较、中外扬琴音乐的相互借鉴与发展,阐述中国扬琴音乐的现状、创新与发展等相关内容,以厘清我国扬琴的发展脉络,促进扬琴音乐在我国广泛传播。本书结构严谨,内容丰富,兼具学术价值与实用价值。

本书共分为六章。第一章从古琴与古琴艺术方面进行讲述；第二章是古琴演奏艺术；第三章主要讲述的是古琴的音乐流派；第四章的主要内容是古琴的审美；第五章主要讲述了古琴艺术的当代意义；第六章也是本书的最后一章，是对古琴的名曲进行赏析。

本书内容共分为六章。第一章为声乐心理学概述，本章从心理学角度入手，对声乐心理学的基本概念、声乐的心理特征进行了简要阐述；第二章重点探究声乐演唱的思维特征，具体包括声乐演唱的想象特征、声乐演唱的情感特征、声乐演唱的表演心理三个方面；第三章研究的主题是声乐演唱的听觉、神经与心理机制，在对声乐演唱的听觉机制、声乐演唱的神经机理进行阐述的基础上，也对声乐演唱的神经与心理协调机制进行了探讨；第四章论述的主题为声乐演唱心理调控，对声乐演唱过程中的不良心理状态进行了分析，并探讨了缓解歌唱紧张心理及在教学中进行

本书主要内容包括现代教育的基本特征与理念、美术教育课程的改革与发展、新型美术教育者的能力培养、中国画教育现代形制的构想、现代美术教学设计及应用、中西方美术教育比较及其现代发展等部分。

本书作者在“新美育”理念指导下，以敬畏自然，发现自我为教学指导核心，将学生从重技巧、轻思维的应试教育模式中释放出来，提升学生对艺术与生活的感知能力，从而打破学科间的界限，拓展艺术视野，进而将传统的素描、色彩向具有开放性、前沿性、创新性、实验性的造型基础与表现教学内容转变。作者认为，造型基础不仅仅是针对绘画技能上的训练，更是超越媒介和技巧实验性教学内容，立足于感知能力、多维造型意识与创作能力的培养。书稿主要内容由一个导论六个模块组成，每个模块教学目标明确，实践任务包括基本理论、知识分享、专题讲座、

本书以冀东地区为例，对我国当代音乐文化产业发展结构进行了深入探究。全书共六章。第一章内容为音乐文化产业，主要从两方面进行了介绍，分别为音乐文化产业概述和我国音乐文化产业的发展历程；第二章内容为冀东音乐文化，主要从五方面进行了介绍，分别为唐山皮影、乐亭大鼓、冀东秧歌、冀东戏曲以及冀东民歌；第三章内容为冀东地区演艺产业，主要从三方面进行了介绍，分别为演艺产业概述、冀东地区演艺产业发展现状以及冀东地区演艺产业发展策略；第四章内容为冀东地区数字音乐文化产业，主要从三方面进行了介绍，分别为数字音乐文化产业

本书着重对少儿芭蕾基础训练做一个浅显易懂的表述，并对每一个基础动作做了简明扼要的要领总结和小知识的拓展说明。包括概念和性质的简介与提要、主要方法与典型例题的分析与讨论。同时，还提供了一定数量的参考组合。

勃鲁盖尔是荷兰最具影响力的画家之一,他是中世纪绘画的继承者,同时也是17世纪荷兰绘画的开拓者。他以描绘风景和农民生活的画作闻名于世,被人们称为“农民画家”。他的绘画技巧堪比凡·艾克和鲁本斯,但相比于他们,勃鲁盖尔更加悲观,他以冷峻而幽默的视角观察人类生活,并用娱乐与隐喻相结合的图像来呈现自己对世界的理解。本书以勃鲁盖尔的生平为线索,通过以一幅幅按照时间线排列的精美画作展现他的艺术特色。本书是“彩色艺术经典图书馆”系列中的一册。

本书为读者介绍了世界级艺术殿堂--中央圣马丁学院的一年制预科课程,重点从“视觉传达设计”“服装和染织设计”“美术”和“三维设计”四个领域带领读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了课程中12个重要阶段:1、选择方案2、调研3、绘画4、创作5、反思6、风险和失败7、探索8、定位9、专攻10合作11、项目启动12、呈现。除了介绍研究和思辨方法,书中还特别设计了“专题练习”“工作坊指导”和“艺术家访谈”板块,帮助读者在实践过程中拓展创作技法,培养冒险和接受失败的能力,从而思考成为一名

本书重点研究传统舞蹈及其现代性编创,从传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的审美特征、传统舞蹈的保护价值等不同方面切入,首先探讨传统舞蹈的文化发展以及传统舞蹈的编创思维;其次论述传统舞蹈中现代性创作艺术、传统舞蹈中的现代性编导教学;最后对传统舞蹈中现代性编创实践进行研究。全书内容新颖、体系完整,对传统舞蹈的相关内容进行分析与思考,突出传统舞蹈及其现代性编创重要性,并针对在现代性编创中如何更加有效开展,进行了全面探析与研究,具有很强的现实意义和实践价值。