本书的主要内容就是依据一定数量的音乐作品阐述各类曲式的共性规律，同时为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十三章，涵盖了常见的曲式，分别阐述了音乐的主题发展、音乐的基本要素、曲式的定义和类型、单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、套曲曲式、国内外优秀曲谱作品欣赏。本教材的内容注重理论阐述与实例分析相结合，循序渐进，适用面广。本书可作为音乐学各个专业的教材使用，还可以作为音乐爱好者的指导用书。

本著以音乐教育学理论为支撑，明确音乐教育的特点和普通高校音乐教育的内容及作用，通过对普通高校进行访问、调研，从审美角度出发，认真探究公共音乐教学内容的选择与大学生审美素养之关系，仔细分析教学方式与提升大学生艺术审美能力之关系，找出其中存在的当代高校音乐教育与教学的实践问题及现象，分析其产生的原因，立足于普通高校音乐教育的情况及现状，对其进行剖析、总结和反思，并针对性地提出改良策略和对策。作者希冀书中所提出的对策和意见能对普通高校音乐教育的发展起到改良性的作用。

本书精选了中国古代自新时器至清代的100幅美术作品，以学科交叉的视角，通过文字阐释和图片对照的形式，将美术史和音乐史生动地结合起来，书中包含绘画、雕塑、工艺美术等多个艺术种类，既追求艺术史的真实和哲思，又强调绘画和音乐自身的审美趣味，该书将为中国古代艺术文化的爱好者和研究者提供有益的参考。

让桐柏山歌“活”起来，让优秀的民间音乐文化和民俗文化价值在传承中弘扬，在弘扬中发展，在发展中创新，使桐柏山歌中传承的文化基因为广大群众所感知，并成为精神生活的盛筵。让桐柏山歌“唱”起来，能让更多的群众去喜欢，感兴趣去学习传承，使桐柏山歌代代有传承。这对于保护、展示、传承中华民族一脉相承的文化和文明，对于发展社会主义先进文化，对于建设中华民族共同的精神家园，继承和弘扬中华民族优秀传统历史文化，激发人民群众的想象力，培育人民群众的创造力，促进民间传统艺术的多样性，实现人类文明生生不息的延续，都具有重

《中国传统多声部音乐研究（套装共5册）》是2012年度国家社会科学基金艺术学项目重点课题《中国传统多声部音乐形态研究》（批准号：12AD005）的研究成果。因研究领域已从多声部音乐的形态扩展至多声部音乐的各个方面，故将最终成果名称定为《中国传统多声部音乐研究》。《中国传统多声部音乐研究（套装共5册）》主要论述中国传统多声部音乐的定义和类别；产生和发展；历史和现状；形态特征和思维特征；研究的方法和目的意义。

本教材将艺术歌曲、中外民歌、流行歌曲+MV与卡拉ok，三大歌曲体裁篇章与一篇附篇横向编排，含近百首歌曲谱例，内容丰富，雅俗共赏；将欣赏指导与实践指南呈纵向排列，可操作性强：既有歌曲分析，又有演唱指导，理论与实践相结合（对比、评论、建议、实践、交流）；适用范围广：高校、艺校、老年大学、声乐培训机构。

《社区音乐的理论与实践/高等音乐教育新视野译丛原版引进图书》原本是为在音乐教育、音乐治疗、民族音乐学以及社区文化发展方面有所投入的读者而写。但我很高兴地发现，它的读者不仅限于此，它不仅出现在某种类型社区音乐制作的本科生和研究生课程的阅读清单上，还在其他领域（包括音乐制作和社会公正、休闲游憩、文化多样性、终身学习和社会工作）被广泛阅读。此外，它在应用民族音乐学和社区音乐治疗领域也占有一席之地。

日本音乐学家西原稔的音乐史畅销书，以通史、社会史、美术史、戏剧史等与音乐史的融合为切入点，通过具体的例子，讲述自16世纪中叶到*次世界大战结束期间，古典音乐与欧洲历史的渊源与关联、作用与反作用。 《音符里的欧洲史》书中揭露了很多鲜为人知的历史细节安东尼奥·维瓦尔第是否向查理六世提供过机密情报？钢琴的发明者是如何反抗拿破仑的？小提琴和歌剧的真正鼻祖是谁？哈布斯堡家族的联姻如何影响了歌剧的发展？18世纪的欧洲到底发生了什么样的改变？ 作者以时间为轴，重现那些反映时代风貌的作曲家

本书对齐鲁文化及其基本精神进行阐述,明确齐鲁文化对当地文化产业发展的影响,并对沂蒙民歌的产生与发展背景,以及沂蒙民歌的演唱技巧和风格特征进行阐释,明确沂蒙民歌的传承和发展方向,以期更好的阐述齐鲁文化在沂蒙民歌中的体现。该书共分六章,内容包括:中国民歌艺术;齐鲁文化与沂蒙文化等。