本书以工艺美术设计基础理论为切入点，系统研究了工艺美术设计构思及其实现、中国工艺美术与艺术设计融合的理论、三维数字化技术融入工艺美术设计的创新实践、工艺美术与奢侈品设计的融合与创新、工艺美术与室内装饰设计的融合与创新以及地域性工艺美术与现代艺术设计的融合与创新。

《中国纹样》（ExamplesofChineseOrnament），首版于1867年，由欧文琼斯根据南肯辛顿博物馆部分藏品和其他一些私家收藏品绘制而成，图版共计100幅，并配以解释说明。这些作品取材于中国明清瓷器上的纹样，琼斯运用靠建筑学和平面设计方面的艺术修养，将中国碗、盆、瓶等瓷器上的纹样重新排列组合，然后转变成了一幅幅全新的作品，重新审视和发现中国传统纹样的艺术之美。这本书对我们探寻和弘扬中国传统文化，尤其是中国传统纹样的艺术价值有着重要的意义。

本书是一本按照项目化教学方法编写的涵盖现代陶艺制作、装饰、烧成等内容的教学用书，具有较强的针对性和实用性.本书从现代陶艺的概念和表现形式入手，详述了现代陶艺的基础知识、原材料、成型技法、装饰表现方法和烧成方法。全书内容包括陶艺概述、现代陶艺的艺术表现、陶艺制作的原料和制作工具、陶艺的成型方法、陶艺的装饰技法、陶艺的烧成和现代陶艺作品欣赏。本书可作为高等院校陶艺专业、陶瓷设计专业的教材，也可作为从事陶艺制作培训的人员参考用书，特别适用于陶艺制作岗位从业人员及初学者。

本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括：“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生更好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等类似专业的教材，还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者学习的参考资料。

本书以规范性、知识性、专业性、创新性、前瞻性为目标，以项目训练、课题设计、实例分析、课后思考与练习等多种方式，引导学生考察设计施工现场、学习优秀设计作品实例，力求教材内容结构合理、知识丰富、特色鲜明。本书共五章，包括陶艺作品设计概述、陶艺作品成型、陶艺作品装饰、陶艺作品烧制、陶艺作品的应用。 本书重视理论与实践结合，以实际案例进行讲解，旨在帮助学生成为具有实践操作能力和艺术创作能力的高技能人才。 本书可作为陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑专业学生的教材，也可作为从事陶瓷艺术设计、陶艺创作人员的参考书。

以白线为主题的刺绣集。主要使用简单的刺绣技法进行刺绣，作为白线刺绣的入门书也是十分推荐。书后附有刺绣的照片图解。

《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》是一本全面介绍广告创意设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味性强。《设计师的广告创意设计色彩搭配手册》从学习广告创意设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为广告创意设计基础知识、认识色彩、广告创意设计基础色、广告创意设计的创意方式、广告创意设计的构图、平面广告设计的行业分类、广告创意设计的色彩情感、广告创意设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速

《设计师的导视设计色彩搭配手册》是一本全面介绍导视设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。《设计师的导视设计色彩搭配手册》从学习导视设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为导视设计的基础知识、认识色彩、导视设计基础色、导视设计的类型、导视设计的表现形式、导视设计的原则、导视设计经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构

本书分为三编共8章。第一编概述了苗族传统工艺的地位和价值，以及行业的发展前景，旨在引发大家的责任感和使命感。第二编分别介绍了苗族具有代表性的三种传统工艺：刺绣工艺、蜡染工艺和烹饪工艺。每一类工艺均从三个方面展开讨论：一是梳理工艺的起源及其相应的民族特征，强化每一种工艺背后的工具价值和文化价值；二是详细呈现了制作工艺的具体流程和要求，既保留了传统，又体现了与现代社会的融合；三是从中职学校的实际情况出发阐述了中等职业教育学校在苗族传统工艺的传承与创新方面所做的探索实践，以及取得的相应成效。第三编立足

本书共九章，内容包括：粉彩山水瓷画发展轨迹概述，现代粉彩山水瓷画发展状况及意义，现代粉彩山水瓷画兴起的影响因素，现代粉彩山水瓷画工艺语言特色，现代粉彩山水瓷画艺术语言特色，现代粉彩山水瓷画美学特质等。