.本书分为序言、读吕凤子的《中国画法研究》、说三道四辨真伪、吕凤子书画真赝辨别、发奋一画松挥毫当舞剑、吕凤子赠公崖画考、吕凤子的《千古意》游历记、吕凤子书法刍议、试谈正则画派、紫藤花开忆芳华共十个部分。分别从凤先生的画法研究理论分析、凤先生书画真赝辨别、凤先生的具体作品赏析、以及凤先生在正则画派的贡献等。涉及内容丰富，可满足喜爱和研究凤先生的读者们的阅读需求。

《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆·库克到迈克尔·杰克逊、从猫王到鲍勃·迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、

“蒲剧皇后”景雪变及其表演的《山村母亲》成为蒲剧及其民族戏剧的样板戏，不单纯代表传统艺术及地方艺术的特色，且代表中华民族传播中国声音，获得国际的认可。景雪变及《山村母亲》所取得的成就，引起了文化界、艺术界的广泛讨论和深入研究，众多评论家从不同的角度对本作品及其表演进行了分析和点评，方便我们了解这部剧成功的原因，也能更赏析本剧的艺术特色，同时给其他地方特色文化的发展和推广提供参考路径。

.本书是以马克思主义的哲学方法论为指导，在尊重历史事实、充分运用史料、借鉴科学方法的基础上，将江南民歌置于社会历史变迁的过程中进行考察，从江南民歌的源起、生成、发展、繁盛、转型、延续与创生七个阶段（七个章节），对江南民歌发生、发展的历史轨迹进行科学描述和学理性论证，揭示江南民歌各时期民歌样态和文化思想之间的相互联系及其体现出来的时代特征，展现江南民歌的审美水平及其思想理论发展史的全貌，准确描绘江南民歌在中国各个历史时期所产生的影响。

本书精选了49首改编的红色手风琴曲，其中既选取了时代性与艺术性并存的经典作品，如《没有共产党就没有新中国》《保卫黄河》《弹起我心爱的土琵琶》《年轻的朋友来相会》等，又选取了能够体现不同民族和区域文化特征的作品，如《花儿为什么这样红》《青藏高原》《阿佤人民唱新歌》《东方之珠》《七子之歌》等，还涵盖了新近创作与改编的优秀作品，如《强军战歌》《我们都是追梦人》《不忘初心》等。既是对手风琴经典红色作品的总结梳理，又是手风琴谱集的资料汇编，也是对我国红色音乐文化的传承与创新。希望本书的出版能够进一步深化中

本书主要从两个方面呈现传统的剪纸艺术：一是作者整理多年的剪纸创作和剪纸实验探索，借中国传统剪纸艺术完成当代思索；二是选择中国传统剪纸中已故的天才传承人，以及现当代剪纸中充满创造精神的个性化传承人作为评介对象，对其作品进行充满当代审美的作品赏析，已期完成与时代的无缝链接，同时对大众客观的了解剪纸的精神价值以及审美方向给出理性的引导。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。

在某种程度上，我所有的作品都是基于日本艺术……出自凡·高于1888年7月15日写给弟弟提奥的信 1853年，美国海军准将佩里率军舰驶入江户湾，强硬地打破了幕府闭关锁国的状态，也推动日本艺术沿着港口涌向了海洋的彼岸。陶瓷、珐琅、漆器、丝绸乃至浮世绘，这些充满东方风情的艺术品在西方的大型展览会上一经展出，便迸发出灿烂的光芒。 众所周知，凡·高一生都痴迷于收藏浮世绘，但他并不是一位被日本艺术吸引的西方画家，劳特雷克和莫奈等人也为之深深着迷。虽然这

受到中国花鸟画的影响，日本形成了独立的花鸟绘体系。特别是到了江户时代，浮世绘成为绘画的主流，花鸟绘作为其中的分支，自开一派风雅世界。花、鸟、鱼、虫，甚至传说中的神兽等都属于浮世花鸟绘的创作题材。 本书沿着浮世花鸟绘的发展轨迹，解读百余幅名家之作。从初始阶段的质朴到时期的震撼，浮世花鸟绘发展过程中的每一个阶段都涌现出独具特色的绘师留下传世经典。铃木春信的清丽雅致、喜多川歌麿的细腻感性、葛饰北斋的天才构思、歌川国芳的独具匠心、小林清亲的创新大胆…… 同时，书中各种花鸟趣闻