本书通过对中国教育活动中的戏剧性和中国戏剧活动中的教育性进行梳理，力图找到教育戏剧能在中国落地生根的文化基因，并将教育戏剧置于教育活动和戏剧活动的双重维度中加以观照，挖掘出了教育戏剧的四大本体特性，又从戏剧文本创作的角度，说明教育戏剧文本既有和常规戏剧文本相同的元素，又有作为课例文本的特殊功能、分类与格式。从各类戏剧剧场空间的形态中，得出一些关于教育戏剧空间设计的启发。将教育戏剧组织者视为一种特殊戏剧的主导力量，对他们的工作性质、主要内容和内外素养进行表述。界定了体验主体作为教育戏剧这种“非常规

本书中记述了近年来中国电影在产业化改革与创新中，已取得了令人瞩目的成绩。作者从以下几个方面进行探索和研究；电影产量迅速增长与优秀作品相对不足的矛盾；电影市场需要大量品质上乘的产品与大量的中小成本影片进不了市场的矛盾；电影基础设施还相当薄弱，影院建设及数字化建设正在逐步推进中；电影后产品及衍生产品的开发依然相当不足；电影产品的国际竞争力还十分有限等等。通过研究发现使得电影产业作为一个庞大的系统工程要达到协调发展，就迫切需要探寻一条推动电影产业科学发展的适宜的路径。

本书分为：日本古典戏剧的形成、日本古典戏剧的发展、日本近代戏剧的发展、中日文化交流的影响、文化交流下的日本戏曲与戏剧、中日戏剧文化的交流，共六章。主要内容包括：日本戏剧的起源、古代艺能的形成、古典戏曲的完成、能乐、狂言、木偶净琉璃、歌舞伎、近代戏剧改良、歌舞伎的新时代等。

本书从观察语言的由来及进化、创作中的空间观察思考、瞬间的表现力、观察对象的情感、表现力最终体现等几个方面出发,系统、精辟地讲解观察与表现的艺术思想,并通过大量的实践拍摄案例,条理清晰地讲述了创作的思维表达,引导读者能够梳理出符合自己表现力的创作内涵、观念和特点。作者结合其自身多年拍摄的照片详细解说了场域、景物、人物、情节等的艺术表达,以融合贯通的观察力、思考力和表现力,展现了摄影艺术的独特性质和数字化时代的新应用。

本书共六章，内容包括：流行音乐概论、流行音乐基本理论、流行音乐的传播媒介与效应、流行音乐的传播受众与审美、流行音乐发展与文化传播、流行音乐产业发展及其前景探微。

本书主要内容包括：对陈设理论进行概述；中国传统陈设的功能、材质及其使用性质；针对不同地域的陈设装饰进行分析；总结了传统陈设的艺术性和文化性等。

本书分为美术知识、美术教学、美术教育、美术管理与美术实践、美术设计实践应用案例分析、美学教学案例分析、现象学美术教育等七章，细致地阐明了美术艺术理论知识与教学实践策略。

本书共分五章，内容包括：高校美术教育概论、高校美术教育的方法、高校美术教学课程设计与教学改革、高校美术创新教育发展探究、高校美术教育MOOC教学模式。

本书共分为十一章，分别对艺术设计的内涵、艺术设计与家具陈设、公共装饰、文化教育、大众民生、传统文化元素、高中美术教学以及视觉传达艺术设计等主题内容，深入浅出地进行了理论分析。该书适用于高等艺术院校设计专业本科、高职高专学生以及社会上广大设计爱好者作为学习指导用书。

本书共有八章内容。其中，第一章至第三章对合唱的相关知识进行了详细分析，具体包括合唱的起源与演变、界定与分类、组织、情感把握、发声要求和基本技能等内容。第四章至第八章对合唱指挥艺术的相关知识进行了深入探究，包括合唱指挥的基本知识、合唱指挥的姿势与手势、合唱指挥的图式与技术要点、合唱指挥的指挥方法、合唱指挥对合唱作品的艺术处理、合唱指挥的排练与演出等内容。