本书主要内容包括：20世纪以来学校音乐课程变迁的历史考察；学校音乐课程范式的现代性追求及后现代的挑战与应答；文化观念与学校音乐课程哲学变迁的内在理路透析；人学理念与学校音乐课程目标变迁的文化分析等七章。

本书共分为宋元时期的巴蜀艺术、明代巴蜀艺术、清代巴蜀艺术三章，主要内容包括：音乐；戏曲；美术；石刻艺术；戏曲、音乐；美术；花部戏的兴起与川剧的勃兴；曲艺；美术。

本书以中国艺术市场史为基本线索，由唐至民国，按照时间顺序对中国古代、近代的艺术市场发展状况及特点进行梳理、研究。书中所选取的八篇文章，每篇以一专题为切入点，通过对艺术品交易中某一环节的介绍，客观分析此时期交易主体、交易方式以及交易价格等发面的关系，并以历史现象为依据，总结归纳出各个时期艺术品交易的主要特征。由于与研究内容直接相关的资料十分有限，在撰写过程中除对历史典籍的搜集获取基本信息外，对历代书论、画论、金石学著述以及文人传记、笔记、小说、诗歌等的阅览、爬梳也是必不可少的。因此，在缺少参照的情

《戏曲历史与审美变迁》为作者研究戏曲历史与审美变迁之论文集。作者多年从事中国戏曲史研究，所收文章发表于《文艺研究》、《戏曲研究》、《戏剧艺术》等刊物或国际学术研讨会，主要内容包括《论中国戏曲雅俗审美思潮之变迁》、《乾隆时期（1736－1795）北京演剧及雅俗思潮嬗变》、《虎丘曲会与昆曲审美的雅、俗之境》、《实践与理论：关于中国戏曲表演理论体系》、《论元杂剧及在大都的兴盛》及研究高则诚与《琵琶记》、关汉卿、王实甫等剧作等论文，集中反映了作者多年来研究中国戏曲史及审美变迁的成果，受到学界关注和好评。

本书汇集了作者近年来从事战争电影研究而编写的电影评论，涉及中国、日本、德国、美国等国家电影中的战争叙述。这一系列文章从创伤（Trauma）角度切入银幕上的战争，探讨不同国族对于战争的集体记忆是如何通过影像来表达的。这些战争记忆时而交汇、时而针锋相对，尤其那些曾经有过交战历史的国家，在表现同一场战争时会使用截然不同的叙事策略。通过比较，得以管窥集体创伤之下潜藏的意识形态奥秘。

“第九届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”于2014年在西安美术学院举办，此次高峰论坛的议题是“深化教育改革背景下艺术教育新思路”，论文集分别就中国画的传承与创新、艺术教育与时代、当代艺术设计的交融与弥合等问题展开深入探讨，研究在新形势下艺术教育工作的发展方向，促进各学科教育教学改革，为加强当代艺术人才培养，提高艺术教育整体实力，推动艺术教育工作在*高层次上和谐发展，实现艺术教育的新跨越。

本书分为艺术理论、网络文学与文化、数字媒体艺术、戏剧与电影四编，主要内容包括：数码象征主义三重解、生命政治：技术时代艺术的新机制、“互动”对纯粹视觉观的颠覆、论当代新媒体艺术的审美范式等。

中国艺术人类学学会成立于2006年12月23日。学会的宗旨是广泛团结和联络全国艺术人类学领域的学者，开展艺术人类学理论与实践的深入研究，注重实地的田野考察，更进一步地认识与宏扬中国自己的民族文化和艺术，为增强中华民族的自信心和凝聚力，为中国艺术人类学学科的发展而努力。

本书分为艺术学理论：新学科·新方法·新视野、边界研究：艺术学·美学·文艺学、关系研究：艺术史论·美学史论·门类艺术史论、艺术管理与艺术教育等部分，主要包括：文化创意与相关产业的深度融合、从艺术门类间的关联性看艺术学理论学科的研究对象等。

本书为作者艺术教育学和青少年摄影艺术教育研究论文集。主要内容是立足于21世纪艺术教育的国家目标，探寻中国古代、近现代艺术教育和社会艺术教育思想资源，并结合摄影艺术教育这个具体领域，对21世纪“立人强国”为目标的新功利主义艺术教育思想与实践进行研究。主要的《中