本著作的研究对象《钢琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部钢琴套曲。本书一方面让读者尽量详细地了解把握柴可夫斯基在这些作品中的具体创作手法,另一方面也可以获得一份比较详细的作品分析报告的参考范例,可谓一举多得。本著作按照钢琴小品的编号顺序,对涉及到的一共18首钢琴作品统一按照写作分析报告,画出曲式结构图,在谱例上用详细的标注方式来进行写作。通过每章的三个小节,对每首作品的曲式结构、和声技法、主题特征等进行详细的阐述。并对每首作品的被题献者的背景进行了详细的介绍,提高了文章cat

本书共有八章内容。其中，第一章至第三章对合唱的相关知识进行了详细分析，具体包括合唱的起源与演变、界定与分类、组织、情感把握、发声要求和基本技能等内容。第四章至第八章对合唱指挥艺术的相关知识进行了深入探究，包括合唱指挥的基本知识、合唱指挥的姿势与手势、合唱指挥的图式与技术要点、合唱指挥的指挥方法、合唱指挥对合唱作品的艺术处理、合唱指挥的排练与演出等内容。

本书共六章，内容包括：声乐表演概述、声乐表演的常识、声乐表演的语言特质、声乐表演的艺术处理、声乐表演的美学艺术、声乐表演的教学研究。

本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章到第七章分别通过美声演唱、民族声乐演唱以及流行演唱对声乐演唱理论与教学实践问题进行了直观探索。第八章展望了声乐演唱教学实践，论述了情境教学、启发式教学、翻转课堂与微课在声乐演唱教学中的应用问题。

电影艺术作为综合性的艺术作品，是以公众传播为手段，并在特定的时空中陈述、表达和传递创作者的美学情趣、审美取向的综合性视听艺术。电影音乐是电影艺术的重要组成部分，在视听性、时空性、运动性和结构性等方面与电影艺术有着水用，其形式与内容是“一个钱币的两面，谁也离不开谁”。本书通过电影音乐鉴赏的四个知识模块，即：电影与音乐艺术语言、中外电影发展史略、中外电影音乐与各自音乐的关系、电影音乐的审美特征，以及类型电影或次类型影片之剧情简介和电影音乐解析，对电影音乐鉴赏原理和方法作了基本介绍，并为深入开展电影音

视唱练耳既是专业音乐学习者所必须接受的基本训练之一，也是专业音乐高校中必设的基础课程。回顾西方音乐史，真正意义上的视唱练耳教学迄今已有200多年，其雏形更可追溯到欧洲中世纪时期。经过漫长的发展历程，视唱练耳已然从最初仅为识谱练习而设的训练形式发展成符合音乐教育规律且具有自身鲜明特点的“视唱练耳学科”，并成为专业音乐教育体系中不可或缺的基础学科。视唱练耳课程要求学习者通过长期的听唱训练逐步提高音乐听觉和视唱能力，以更好地适应相关乐器或音乐理论的学习和研究。整体而言，我国专业音乐院校都设有视唱练耳课

本书共六章，内容包括：声乐理论认知、声乐演唱技法与审美感知、三种演唱法及其在中国的融合发展、声乐舞台表演前的准备工作、声乐舞台艺术情感与魅力表现、声乐舞台魅力的实践表现。

《流行音乐演唱理论与舞台实践研究》属于流行音乐方面的著作，主要包括流行音乐与流行音乐演唱、流行音乐演唱的基础训练、流行音乐演唱与表演技巧训练、流行音乐演唱中作品的处理方法、声乐演唱与舞台表现、流行音乐演唱的舞台实践，当代媒体环境下中国流行音乐的发展趋势等几部分内容。《流行音乐演唱理论与舞台实践研究》以流行音乐为研究对象，分析流行音乐的基本现状与发展，对流行音乐的发声技巧、气息控制进行了研究，并对当代媒体环境下中国流行音乐的发展趋势进行了探究。对音乐、流行音乐等领域的研究者与从业人员具有学习和参考

本书以中国民族声乐艺术的历史沿革与艺术风格作为研究对象，利用文献研究法、描述性研究法、比较研究法等，对中国民族声乐艺术从古代的形成直至今天的发展脉络进行梳理，并对在发展中出现的不同艺术风格，如戏曲与曲艺唱法艺术风格、原生态唱法艺术风格、民族唱法艺术风格等给予定位、归纳和总结。

视唱练耳是音乐类专业高考考试的必考科目，也是音乐的基本学科。作者从事了多年的视唱练耳教学工作，在教学过程中积累了大量的教学经验和学习方法，由此想到出版一本专项训练八小节的新视唱曲目。希望通过这本书帮助学生更有针对性地训练新视唱。