本书系统地收集、挖掘和整理了散落在玉溪民间濒于失传的刺绣图腾纹样，完善民间艺术资料库、保护和传承民族刺绣文化的重要内容，拓展民族刺绣图案纹样来源渠道，丰富了民族传统文化积淀的“根”与“魂”。本书分十章，简要概述玉溪8个世居少数民族刺绣的起源、不同民族不同支系服饰的特点、刺绣图腾纹样分类、特征、寓意等。本书还将基本的刺绣针法及较有难度的进阶刺绣针法全程展示，所选服饰、图腾纹样、刺绣作品基本上反映出了八个少数民族刺绣艺术的概貌，其目的是通过挖掘刺绣文化为传承工艺技术及其历史提供一份参考依据。读者可通

本教材对中国漆艺的发展历程进行了梳理,结合与国外漆艺的横向对比，使读者直观地了解国内外漆艺的发展现状。书中对漆艺的材料、工具、髹饰技法进行了细致全面的讲解，并结合实例呈现出漆艺创作的全部流程。本教材的编著理论与实践相结合，并收录了大量的图片资料，图文并茂、深入浅出，力求为读者提供切实的帮助与启发。本教材在注重理论知识的整合基础上，针对专项训练教学的指导上，做到覆盖面广、技法讲解深入、图文详尽，并注重相关技法的拓展演示与分析。示例图片的选用力求精准与新颖。教材配套有ppt课件和漆艺制作步骤视频，有

本书是校本教材，编写“校本教材”的目的是立足实际，因地因校制宜，发挥地方优势，体现本校特色。陶瓷是中国人的重大发明，是中华文明为世界献出的巨大瑰宝。作为我国传统国宝发源地的景德镇，是千年瓷都，而坐落于瓷都的景德镇陶瓷大学则，是我国唯一一所以陶瓷命名的多科、本科高校，现已发展成为全国乃至世界陶瓷人才培养陶瓷科技创新和陶瓷文化艺术交流的重要基地。本书立足于我国与日本的陶瓷交流背景，主要目的是扩大学生的知识面，让学生了解中日两国的代表性陶瓷及其历史发展、变迁和相互的影响关系等。基于此，参考的文章均来自

为了切实振兴湖南传统工艺，传承保护湖南非遗，弘扬湖湘优秀传统文化，2018年12月，在湖南省文化和旅游厅、湖南省教育厅指导下，湖南工艺美术职业学院着眼全省传统工艺振兴整体形势，立足全省传统工艺研究基础，整合资源、统筹规划，建立了湖南传统工艺研究院，从决策咨询、理论研究、社会服务、对外交流等方面深入、扎实地开展全省传统工艺振兴工作，《湖南传统工艺振兴发展报告》即在这一振兴工作稳步推进宏观背景下策划出版。政策落实。调查、梳理湖南传统工艺，动态监测、跟踪全省传统工艺振兴发展实况，并就相关振兴发展趋势与

本书在对西双版纳傣族传统工艺进行系统、深入的田野调查的基础上，总结概括了传统工艺的技术特性、艺术审美和丰富的文化内涵，并探讨保护与传承的现状及其发展趋向，具体将从如下几方面进行研究：传统技艺的文化环境、各种传统工艺的类别及其分布；代表性的传统工艺村、主要工艺传承人的信息数据；各种传统工艺的材料、工艺流程、造型、色彩、纹样与审美；各种传统工艺的社会功能、文化内涵和文化象征意义；各种传统工艺保护与传承的现状及其发展趋向。

本书共分八章。首先，详细介绍了文化与设计创新、文化交融背景下设计理念以及陶瓷创意设计等相关概念的基本内涵和特征、本质；其次，详细讲解了陶瓷创意设计的语言发展和实践方法，主要包括原始陶器设计的价值与意义、传统陶瓷设计的兴盛与发展，现代中西方艺术变革对陶瓷设计的影，响陶瓷创意设计的未来发展趋势以及陶瓷创意设计的系统化、程序、方法和训练；接着，从文化交融的视角人手分析现代陶瓷创意设计的文化传承与接纳，主要包括中国文化与设计现状分析、文化交融对中国现代设计的建设意义、传统文化在现代陶瓷创意设计中的传承价

“吴越流插花艺术”作为杭州市临安区的“非物质文化遗产代表性项目”，是一个历史文化和理论体系相结合的插花流派。其追求“一杯一茶吾悟无，一瓶一花景静境”的境界，将丰富的插花文化、别致的构图法则、独特的技巧运用、新颖的色彩配置、深邃的意境表达展现于世人面前。《吴越流·插花艺术》从溯源与理念、资材与配置要求、插花原理与风格特点、插花技巧、艺术升华等角度，献上一席插花艺术盛宴，并同时配有艺术品鉴（插花评分标准）和作品欣赏，供读者赏鉴。本书配有大量精美彩图，可带给国内外院校、插花培训机构、花艺工作室、传统文

《四季禅艺插花》从美学角度，分别介绍了禅花的起源、发展、美学特征、学习和实践方法、色彩基本知识、专用术语、禅艺插花作品赏析等内容，并根据明代哲学家王阳明心、知、行的心学理论，阐述构图专用名词的含义与应用。《四季禅艺插花》以春、夏、秋、冬四季各具代表性的花材，创造了近百件禅艺插花作品，配以诗词提供读者分享，以便读者从中了解禅艺插花清疏、简约、恬淡、贴近生活的风挌。《四季禅艺插花》可作为插花爱好者、花艺培训师、花店经营管理者参考用书，也可作为园林、园艺、室内设计等专业师生教学参考用书。

《展示设计》是探索实施高校课程教学改革的抛砖之作，从培养和提高学生的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识。本书在形式上一改传统教材中罗列理论要点的叙述方式，结合项目式、分组式等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分成几个部分，每个部分自成体系。《展示设计》适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用。

《作为立体造型的材料和纸的可能性/广州美术学院学术文库》追寻和纸的发展史，以和纸为线索考察各时代和纸与传统工艺、传统美术、当代艺术的关系。从中得出和纸的性质特点及其意义，明确和纸从记录媒体转换到美术领域的缘由，并究明和纸在传统工艺与当代艺术中所起的作用，从而提出和纸作为立体造型材料的可能性。第一章追寻和纸产生和发展的历史，通过分析制造加工技术的发展以及和纸的角色变化来寻求和纸的性质。第二章通过分析传统纸制的立体造型物与和纸之间的关系，揭示了和纸应用于当代立体造型的可能性。第三章分析当代美术领域的