本书以现代视觉传达设计的理论与运用作为研究对象，从视觉设计的内涵入手，对视觉设计这一概念进行具体阐述，包括其基本概念、视觉语言、社会意义以及商业价值等，寻求了视觉传达设计的发展途径；然后阐述了线、平面、时间、空间等方面的视觉表达方式；分析了视觉传达的媒介；详细分析了视觉传达设计中的创意思维；阐述了图形的创意设计表现，之后阐述了色彩的创意设计表现；最后阐述了视觉传达设计中当代艺术视觉元素的融入。本书适合研究视觉传达设计的人群及学者阅读与参考。

本书主要分为六部分，第一部分引言概述了中国画论争的历史线索及研究。第二部分论述20世纪初的中国画“改良之争”。构建论争群英谱，论述新文化运动时期的文化精英是如何从艺术与社会的关系出发重新定义和探索传统中国画的现代性的。由于论争中对主导古代中国哲学思想“气”的怀疑开始了对科学写实的倡导，徐悲鸿、岭南画派等进行了在传统与现实之间的探询；林风眠在形式与情感之间进行的调和都使中国画发生了从古典形态到现代形态的初步转换；陈师曾、金城等传统画家对文人画价值的再认识，开启了现代人守护传统的先河，这次论争使传统

本书首先概述了中国民族民间音乐的特征与音乐体系、中国民族民间音乐的历史发展，其次重点分析了民间歌曲、中国民族戏曲艺术以及中国民族器乐等内容，最后分析了民族民间音乐传承现状，理清了民族民间音乐传承的当代意义，提出了传承民族民间音乐的具体对策，为我国民族民间音乐的传承提供了重要参考。

在中国的民间美术中，木版年画是很重要的组成部分。它是用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品。作为民间为普及的艺术样式，木版年画也是广大人民群众用来美化环境、反映社会生活、表达心理愿望的重要载体，积淀着悠久而深厚的历史人文信息。 此书稿主要介绍中国著名非物质文化遗产木版年画的基本情况和制作工艺。全书分为木版年画概述、木版年画的缘起、木版年画的历史、木版年画的题材及其样式、木版年画的生产与销售、木版年画的流传及其现状等部分。既谈它的发展历史，又谈它的制作工艺，还选择有代表性的木版年画流派加以分门别类介绍

本书共五章，内容包括：石雕艺术概论、中国石雕地理分布、我国石雕的发展史、世界石雕的发展史、石雕的题材分类。详细涵盖了石雕艺术的起源、南北石雕艺术的地域差异、远古时期、原始石雕文化、宗教石雕等。

本书共分十章，内容包括：中国木偶戏概说、中国木偶戏艺术特色、八闽地区木偶戏、岭南地区木偶戏、西南地区木偶戏、北方地区木偶戏、江浙地区木偶戏、漳州布袋戏的传承与发展、扬州木偶戏中木偶造型风格的演变、木偶戏遗产保护。

本书共分五章，内容包括：高校美术教育概论、高校美术教育的方法、高校美术教学课程设计与教学改革、高校美术创新教育发展探究、高校美术教育MOOC教学模式。

本书为记录兰州黄河两岸风土人情的摄影集。书中有聚集欢腾的少年，有悠然漫步的老者，有旭日东升、朝气蓬勃的清晨，有余霞散绮、转瞬即逝的夜阑，有两岸横贯东西的繁华之景，还有黄河万古不变的冲刷之声。作者十几年如一日用相机记录着黄河两岸的众生百态。笼中鸣啭的画眉和笼外吹牛侃大山的大爷，雷打不动相约广场舞的“老姐妹”，农贸市场打着弯儿的辣子和带着湿润泥土的洋芋，被闪光灯打磨得锃亮的黄河母亲，中山铁桥，脸谱风筝，泛着水光的黄河石，奔跑的孩子——眼底手中，尽是人间烟火。

著者简介日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生课程学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。译者简介毕业于苏州大学日语系，现为永山裕子老师在国内举办的“水彩大师课”及画展活动的特约现场翻译。