本书将会解开你在动物绘画中遇到的，以“动态”“神情”“毛发表现”为首的诸多的问题。从几何体概括法到表情塑造，用简单直接的方法，总结绘画中的技巧和规律，更便于初学者学习吸收。15分钟一个的临摹案例，不会耗费太多的时间，让你能迅速在实践中检验学到的知识点，加深印象。学素描，就从这本书开始吧！

本书充分展示了《西游记》中的各种人物，用细腻柔和的彩色铅笔来展现出形态各异的形象。本书从画前准备工作开始学习，然后介绍了线稿的绘制，上色小方法以及立体感的塑造，同时还介绍了叠色技法等，循环渐进地了解了色铅笔绘画的基本方法。

本书以“教师引导、学生创作”为主要实践理念，以“人人可学、皆可舞蹈”为主要教学宗旨，广泛借鉴世界艺术、传统文化和时代基因，聚焦同一时域内、不同视角下的生活状态，力图寻找符合社会生活和人的发展规律的舞蹈艺术教育内容和形式，提升舞蹈肢体语言的表达。

《每个人都能画画》倡导每个人只要掌握一定的方法，加以简单系统的练习，都可以学会画画的理念。本书从绘画材料、工具、画直线、画简单图形等基础部分讲起，涉及如在家、在户外、在展览馆等不同场所，根据不同的条件对人物、动物、室内环境、自然景色等不同内容进行绘画，配以不同的绘画技巧进行讲解，举例丰富，每个练习还有针对性的建议和提高的方法，事无巨细又简洁明了。此外，有一定美术基础的爱好者也可以通过本书的理论和练习获得进步。 作者善于归纳总结，借助多年的实践教学经验，力求让读者对绘画产

本书从钢琴演奏的基本概述讨论，第一章先了解钢琴演奏的发展历程和对作品的处理方法；第二章安排了钢琴演奏的理论基础知识，包括基础乐理知识、坐姿、手型和基本指法等内容；第三章到第五章主要研究论述钢琴演奏的技法与技巧问题；其后的六、七、八章侧重于钢琴演奏中情感表达的论述及培养问题，既有理论方面的探讨又有实践方法的指导。

本书从音乐的人文内涵阐释开始讨论，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，正视我国高校大学生音乐文化修养不高的现状，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，例如提高音乐的听觉思维能力、丰富音乐的情感体验、加强多学科综合运用等，以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动，以期普遍提高高校大学生的音乐文化修养。

作者从文字源流，书体沿革，细讲汉字的历史与发展，再从书法述评、书法研究两个方面，系统讲解不同时期的中国书法及其理论的发展演变，并指明执笔、用笔、结构等学书，习字技法。书后附录历代书法名家小传及重要碑目，可视为书法发展史的缩影。

本书首先对其五部交响乐形成的时代背景进行了分析，并指出音乐艺术背景、文化和家庭背景对创作五部交响乐所带来的冲击和影响。之后，以其五部交响乐为例，全面、细致的分析了这五部作品的曲式结构、调式调性、节奏节拍、力度以及音色特点等。

这是一本讲述了画师霹雳灌灌和她的两只猫大表姐五千万日常的漫画书，书中精选了40个爆笑而有爱的萌宠故事，让你忍不住笑出声来：喵申克的救赎、咪教授寻宝之旅、五太太与咪太太的故事……霹雳灌罐的脑洞和画笔，略大于整个宇宙。与猫咪的生活日常，在她笔下，妙趣横生，爱意满溢！

设计艺术是民族文化传承与创新的重要展现，设计艺术领域创新研究和高端专业人才的培养，事关民族文化内在传承，也是国家及区域经济转型的抓手。《设计生产力》是中国人民大学艺术学院设计系教师多年的教学经验、科研总结与实际案例的论文成果，文中内容尽可能用多维视角看待飞速发展的社会与亟待解决的社会问题，并以问题为向导、以社会需求为目标的研究途径，达到设计的目的。让读者较为系统地了解具有一定代表性的学术思想和设计师的社会责任，是设计艺术学读者的重要参考读物。