想拍纪录片？无论你是迫不及待的新手，还是有经验的从业者，本书都能给你全方位的指导。书中系统展示了国际通行的商业纪录片创作全流程，囊括了创作者每个阶段必须具备的基础知识、创作观念和拍摄技术。第五版进行了完整的修订和内容扩增，以反映技术变革和纪录片行业的新趋势，并针对不同阶段的读者分为基础篇和进阶篇，基础篇引导新手从个人生活经验出发，形成对纪录片的基本认识，并快速组建团队、上手拍摄制作；进阶篇则深入探讨了纪录片美学，剖析制作流程中的典型难题，并提供职业生涯建议。作者还结合多年实战经验，设计了大量实践

2008年北京奥运，17岁的索马里短跑少女萨米亚虽然没有拿到冠军，但是却凭借顽强的意志和竞技精神征服了全世界。她的下一个目标是跑到伦敦奥运，但战火纷飞的国内形势令她无法继续训练。为了伦敦奥运梦想，萨米亚离开了家人和故土，踏上了向欧洲进发的旅程。这一趟旅途的终点究竟在哪里？

一天，在海滩上，一对老夫妇救起了一个被海水冲来、身患重伤的男子。他身上没有携带任何能证明他身份的物品，只锁骨处有一个罗马数字的纹身：XIII。 这位男子脱离了危险，但他患了失忆症，什么都想不起来。机缘巧合之下，他发现自己竟然怀有特工的敏捷身手和反应。很快，杀手络绎不绝地赶到，为了保护老夫妇，也为了寻求自己的身份，代号13陷入了一场扑朔迷离、据说与*近被刺的总统有关的乱局。 他究竟是否能寻找到自己的身份？顺利洗脱谋杀总统的罪名？ 并协助总统摆脱危机？

本书为中央美术学院李梁晨的水墨画作品集，主要分为山水、苗寨、高原、荷花四个部分，作者面对山水、高原、清泉等自然景致时滋生的审美情感，通过青绿、钴蓝、浅绛等颜色的设色技法，以及“计白当黑”式的虚实手法的运用，形成了一幅幅流畅、明快和富有感染力的作品，作者极富个性的笔触与色彩组合营造出一种交响乐般的韵律感。在欣赏百余幅作品的同时，我们清晰地感知到作者并不满足于技巧的表现，同时在艺术思想上也有自己的觉悟和追求。

一个梦想着成为艺术家的园丁；一个总被错认作知名成人片演员的女孩；一个想要开辟新生活的酗酒女子；一个做着脱口秀梦的口吃女孩；一个离开又回到丈夫身边的妻子；一个每天闯入已租出的旧居的男人……六个短篇，六种孤独，六段心灵的“杀戮与死亡”。这些生活在都市的普通人的众生相，构成了都市的脉搏，剖析现代人的精神图景。

拉片是学习镜头语言的高效途径。本书通过大量片例，细致讲解其中的影像构成元素，深入透析电影镜头的构图、运动、光线、色彩之美，帮助读者掌握镜头语法和视觉结构，从而在理解的基础上将具体技法运用到实际创作中。全书有500余幅剧照、机位图、灯位图、调度示意图、分镜表等，具有代表性的作品范例涵盖电影、电视剧、平面摄影，包含诸多近年来的优秀影片，如《爱乐之城》《达拉斯买家俱乐部》《鸟人》《八恶人》《荒野猎人》《刺客聂隐娘》《我不是潘金莲》《何者》《白河夜船》《BORDER赎罪》等。无论对初学者，还是对有经验的

丛林中，安迪·瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色“咕噜”。这里是《指环王》的片场。空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟……蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材，还是搭建一个恢弘壮丽的异世界，抑或是如今靠一块绿幕就

“鬼雾”来袭，人类世界分崩离析，山河破碎，万千百姓流离失所。百余年后，曾经的国家版图经历了“大洗牌”，霸主图强，弱者求生。他们有着各自的生存之道，在山海间相互倾轧……青丘国，一个由叛逃者所建的新兴之国。铁流国，一个混入背叛者的联姻之国。丹朱国，一个背负背叛之殇的复仇之国。“鬼雾”卷土重来，一时间无人能一统寰宇，复兴彼时的荣光……直到“五彩石”能统一天下的传言的出现，让三国重聚在这个蛮荒之地，一同带来的还有联姻背后的身世浮萍、“背叛者”与“原组织”的血雨腥风，和一条泯灭人性的叛逆之路……

当我们阅读历史书籍，闭上眼睛想象古代人的生活时，蕞大的困难和蕞容易出现的错误不是古代人的活动本身，而是他们活动的场所。失去场所的活动很快便脱离了我们想象的控制，背景的缺失让一qie陷入失序，美妙和谐的图景转化成或滑稽或丑陋又失去连贯性的碎片。而古代城市复原图的重要作用便是：让我们回到现场，用想象力带着肉体，亲身体验历史。毫无疑问，古代城市复原图的绘制是一项具有挑战性的工作，而本书作者让-克劳德·戈尔万及其团队用丰厚的考古学、建筑学知识，以及他出色的绘画天赋达成了目标。他用细腻的水彩

古印度是世界文明古国之一，印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘，如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。研究印度艺术的quan威维迪亚·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景，有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义，并以各种艺术风格的形成、发展为线索，全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外，针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题，作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。全书近300