本书系艺术史学的学术专著。本书在国内首次系统梳理了20世纪英语世界中国艺术通史撰写状况，将十三部尚未译介的英文版中国艺术史专著引介到国内学界，以期以直接材料补充研究需要。同时，探索文学参与视觉艺术史建构的意义和西方学者对文学与视觉艺术关系的理解；通过本体与建构的差异比较，促进跨文化研究中双向交流与对话机制的形成。全书分为五章。第一章是20世纪英语世界中国艺术史编撰概观，第二章是20世纪英语世界中国艺术史之艺术观与艺术史观研究，第三章是20世纪英语世界中国艺术史中文学与艺术关系研究，第四章是20世

本书共五章，内容包括：上海早期流行歌曲的诞生、从学堂新歌到都市流行歌曲、上海早期流行歌曲中西合璧的进程及意义、上海早期流行歌曲的音乐特征与艺术价值、上海早期流行歌曲的女性主题(1927-1949)。

传统吉祥文化作为中国优秀传统文化的一种,在当代社会仍表现出蓬勃的生命力。本书针对当代设计领域中人们对吉祥观念起源、发展、运用、表现方式的模糊不清、发展脉络不明晰,以及吉祥图案种类繁多、分类的掺杂混淆和缺乏细分体制进行了相应分析,通过对相关资料的整理归纳、实地考察调研等方法,力图对吉祥观念的由来方式给出较明确的解释,并在前人研究基础上重新归纳,进而总结出从题材、内涵、观念以及载体等不同角度对吉祥图案类别的划分。并通过传统吉祥文化在当代设计不同类型中的应用，进一步加深吉祥文化和当代设计的融合发展。

本书分三部分，第一部分(第一章、第二章)论述了钢琴以及钢琴演奏的基本知识，包括钢琴的基本构造与性能分析、钢琴的调音与保养、钢琴演奏的坐姿与基本指法等；第二部分(第三章至第六章)阐述了钢琴教学的基本理论与创新方法，论述了钢琴教学的组成、钢琴教学的基本原则等；第三部分(第七章)探讨了钢琴作品教学指导与实践，包括钢琴作品的独立处理、复调钢琴音乐作品与大型钢琴音乐作品指导等。

本书以钢琴演奏为主线，以艺术指导为手段，以演凑实践为目标，对钢琴演奏的基础知识和核心内容进行了详细分析，然后对钢琴演奏的教学与指导、钢琴作品的艺术处理进行了深入讨论，最后对钢琴艺术指导的伴奏进行了论述。

本书是为那些毫无音乐基础的“谱盲”“钢琴盲”准备的，力求系统、循序渐进、踏踏实实地掌握弹奏钢琴的基本技法，尽管不想当演奏家，但也不能毫无章法，需要打好基础。把学五线谱、乐理知识和掌握弹钢琴的技术紧密结合。伴随学习过程，本书会不断提示读者怎样练，这一练习弹奏的过程很重要，练习的态度和方法直接关系到学习的效果。

本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有一定的创新性和研究价值。

本书从舞蹈艺术及其教学的概况入手，对舞蹈艺术教育情况进行了全面梳理，对现代舞蹈艺术教学中遇到的问题、经验、探索过程进行了详细阐述。内容包括：当前中国高校舞蹈教学探索，新媒体视阈下舞蹈编导创作思维多元化分析，信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，基于心理学的高校舞蹈教学改革，舞蹈编创人才培养视角下的高校舞蹈教学改革，新时期高校舞蹈教师的专业化发展。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。

本书重点研究传统舞蹈及其现代性编创,从传统舞蹈的内涵、传统舞蹈的审美特征、传统舞蹈的保护价值等不同方面切入,首先探讨传统舞蹈的文化发展以及传统舞蹈的编创思维;其次论述传统舞蹈中现代性创作艺术、传统舞蹈中的现代性编导教学;最后对传统舞蹈中现代性编创实践进行研究。全书内容新颖、体系完整,对传统舞蹈的相关内容进行分析与思考,突出传统舞蹈及其现代性编创重要性,并针对在现代性编创中如何更加有效开展,进行了全面探析与研究,具有很强的现实意义和实践价值。