本书共七章，内容包括：绪论、我国民族音乐的历史沿革、多元文化概述、民族音乐的文化特征、我国民族音乐的文化价值、多元文化背景下民族音乐的传承与发展的策略、我国民族音乐与西方音乐的融合。

本书拟从钢琴演奏法的历史沿革、基础理论、演奏过程中的基本技能技巧，以及演奏协调性和踏板的运用等诸方面对钢琴演奏过程做一个系统的分析与研究。此外，还就不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现方式以及对演奏技术的处理也做相应的探讨研究，针对不同类型的钢琴音乐作品研究其最优化的演奏方式与表现技能。

本书共八章，内容包括：绪论、音乐教学与音乐教育学、高校声乐教学与音乐教育现状、高校声乐教学的主体对象分析、高校声乐教学理论与实践要点、高校声乐教学艺术理性化建设、高校声乐艺术审美能力的培养、新时期高校声乐教学的对策探讨。

本书首先对钢琴教学的概念进行了界定和分析，揭示了钢琴教学的本质特点，说明了钢琴教学与一般教学既有区别，又有联系，还指出了它主体性和发展性的本质；之后从钢琴教学的过程、原则、方法、组织形式、教材选择、弹奏技术、音乐表现、踏板使用、练琴方法等方面阐述了钢琴教学的方方面面；最后又对钢琴教师素养、教学评价等进行了分析。

本书共七章，内容包括：声乐艺术与声乐教学、声乐教学的理论概述、声乐教学中的主体对象、声乐教学理论体系的构建与教学实践、声乐教学的教学方法创新、声乐教学的技术教学、声乐教学实践中的问题解决。

本书首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学中表演要素与艺术处理、表演心理研究、歌唱技巧、表演排练与舞台实践；最后，阐述了教学中的其他问题。

本书共七章。第一章分别对钢琴的由来、钢琴的演变与发展以及钢琴教学的基本理论进行了分析；第二章对钢琴教学的历史发展与现状进行了分析；第三章对钢琴教学理论的研究方法与建构进行了阐述；第四章分别介绍了钢琴个别课、钢琴小组课、钢琴集体课以及成人钢琴课；第五章对钢琴教师的能力与素质要求、钢琴教学过程中的基本规律、不同年龄阶段钢琴学习的特点进行了分析；第六章对钢琴教学中常见的问题进行了研究；第七章分析了创新型思维下钢琴教育教学的发展策略。

本书围绕高校音乐教育的理论展开。全书共七章。第一章为绪论，主要对高校音乐教育的概述与现状进行了阐述；第二章为国内外音乐教育的历史发展；第三章分别对音乐教育的哲学原理、社会学原理与心理学原理进行了分析；第四章为音乐审美能力的创新培养，阐述了音乐教育中的审美教育、音乐审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养；第五章对高校音乐教育课程的创新发展进行了分析；第六章对高校音乐教学的创新发展进行了分析；第七章对高校音乐教学评价的创新发展进行了分析。

本书共八章，内容包括：绪论、声乐教学的相关理论综述、当代声乐教学艺术与方法概述、当代声乐教学艺术的理性化建设、创新视角下声乐教学的语言艺术、创新视角下声乐教学的演唱艺术、创新视角下声乐教学的表演艺术、创新视角下声乐教学新方法与应用探讨。

本书共六章，内容包括：美声唱法概述、美声唱法的发音器官及发声技巧、美声唱法的呼吸器官及呼吸技巧、美声唱法的共鸣器官及共鸣技巧、美声唱法的教学形式及注意的问题、美声作品中演唱处理的技巧。