《熟悉的旋律扬琴重奏曲集》总共五本，现在已经出版了三本。该丛书选用了大家耳熟能详的中外名曲及不同题材、不同音乐风格的百首音乐作品进行了改编，并运用了不同大小规格的mini扬琴、中音扬琴、低音扬琴等，编配成二重奏、三重奏和四重奏为主的扬琴重奏曲。这些乐曲的编配是以轻松学习为体验，使演奏者在重奏实践中了解和掌握不同音乐风格特色，快速感受多声音乐的魅力。

本书从舞蹈艺术及其教学的概况入手，对舞蹈艺术教育情况进行了全面梳理，对现代舞蹈艺术教学中遇到的问题、经验、探索过程进行了详细阐述。内容包括：当前中国高校舞蹈教学探索，新媒体视阈下舞蹈编导创作思维多元化分析，信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，基于心理学的高校舞蹈教学改革，舞蹈编创人才培养视角下的高校舞蹈教学改革，新时期高校舞蹈教师的专业化发展。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。

本书从影视文学概述、英语影视文学与文化教学等方面对英美影视文学和文化进行了系统的研究。本书可增进读者对英美影视文学和文化的了解，拓宽读者的文化视野，提高读者英语表达能力和提高跨文化交际的能力。本书可供对英美国家文学和文化饶有兴趣的学生及希望通过对英美文学与文化知识的学习来提高英语技能的读者使用。

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题。

《好手艺：中国古人传统工艺彩绘图志》一书集合了多部清朝时期中国广州一带画师所绘的外销画册，结合大量传世文献，真实的收录、介绍了农耕、造纸、制茶及贸易、纺织、制漆、瓷器制造及贸易、玻璃制作等与生活息息相关，且富有中国特色的传统手工艺详细制作流程。本书通过文字与图画，重新收集、编辑、再创造，留存下这些流散海外的珍贵古代生产工艺资料。展示了当时中国社会生活与匠人精神。本书也从侧面，探寻了这股奔涌的中国潮，在文化生活与哲学思想方面，是如何影响席卷西方世界的。

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能剧、狂言一同传世。歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。是日本文化极为重要的部分，本书以大量精美珍贵的歌舞伎题材浮世绘为线索，通过浮世绘作品梳理了日本歌舞伎的发展历史，包括其流派、剧目、名角，以及台前幕后的故事和趣闻。文字有趣、生动，读来轻松易懂，是一本图文并茂的让读者了解歌舞伎

速写是一项重要的绘画基础。本书作者亚历克斯·希尔库茨有电影分镜设计和插画工作经验，喜欢用电影语言来表现他的速写和绘画，从电影场景、相机视角和人物塑造的角度思考，在作品中注入了被他挖掘和想象出的故事，旨在创造出能传递场景的情绪和性格特征的图像，就像电影场景一样。本书详细介绍了速写的构图、透视、静物、风景、建筑、人物等基本速写的技法，以及水彩画的处理技巧，让读者能快速掌握速写的诀窍。

每一个好故事都离不开好角色。一些电视节目、电影、游戏和漫画之所以倍受喜爱、令人难忘，都是因为它们有令人印象深刻、引人入胜的角色设计。本书邀请了50位动画、插画、漫画和游戏行业的专业角色设计艺术家给大家分享创作背后的奇妙构思，包括如何设计引人注目的女性角色。本书将给大家展示艺术家们最初的设计草稿，探索角色的设计思路、服装变化和面部表情的刻画，了解这些元素是如何帮助设计师开发角色和故事的。