在中国历史上，黄河及沿岸流域给人类文明带来了巨大的影响，是中华民族主要的发源地，中国人称其为“母亲河”。黄河流域与长江流域的民歌，基本上能代表南北汉族民歌的整体风貌。黄河流域相对来说，虽然地理、语言、习俗都比较单一，但是数千年的文化沉淀，使得黄河流域民歌的体裁、歌种还是相当具有研究价值的。《黄河流域民歌艺术研究》主要围绕黄河流域的民歌艺术进行探讨，首先从整体上分析其自然条件、语言分布、风格特色，然后分别就各个省的民歌艺术进行分析。

西方音乐源远流长。在漫长的西方音乐发展过程中，19世纪是一个十分重要的世纪，初期有古典主义音乐的遗留，中期有浪漫主义的发展，后期有民族乐派的延伸，《19世纪西方音乐发展探究》主要围绕这个时期对其做断代研究。《19世纪西方音乐发展探究》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

本书主要内容包括:音乐文化概论、音乐文化的审美、音乐文化分析、音乐文化的地域因素的关系、音乐文化与乐器因素的关系、音乐文化与精神因素的关系、音乐文化的发展趋势、中国钢琴音乐文化的发展。

本书共九章，内容包括：音乐文化概述、声乐常识、器乐常识、中国传统音乐艺术分类、西方音乐艺术、音乐欣赏教育、音乐教育的管理和评价、音乐教学的基本原则、音乐学习的理论与方法。

《中乐寻踪》是著名乐评人、资深乐迷辛丰年先生的音乐随笔。本书分为史中寻乐、诗乐因缘等四个部分，作者在史中寻觅中国音乐的韵味，把音乐与文学、绘画、舞蹈、历史等结合起来，融会贯通。 辛丰年先生的音乐随笔深入浅出，文字简洁、平实、严谨，读者能从中感受到历史长河中的音乐画面与声音。

多民族跨境共享的格萨（斯）尔史诗传统是中外史诗学界的研究焦点，但史诗演述与其音乐表达之间的内在关系和族际比较却未得到应有的重视，这便构成本书的基本工作方向。作者以口头传统为方法，力图在目治与耳治间建立起走向音乐表达的理论阐释模型。全书通过对藏蒙史诗汉译本的参互堪比，发现文本间异中有同的叙事模式，同时在藏、蒙古和土族史诗音声档案与田野研究的交互参证中提出史诗音乐范式概念体系，从音乐维度拓展中国史诗学的理论话语空间，揭示史诗音乐在形塑特定叙事传统时所呈现的文化多样性，进而窥探史诗叙事演述性的音乐向度

本书将西方音乐史娓娓道来，以时代为经，音乐家为纬，尝试以视觉引导的方式，带领读者进入西方音乐的殿堂。我们将漫长的音乐史分成「1600年以前的音乐」、「巴洛克时期」、「古典主义」、「浪漫主义」、「现代主义」等五大时期，介绍各阶段重要的音乐家，详述其重要作品，并旁及音乐家身边的重要人物，配以不可错过的音乐知识，另外、音乐家的生平大事年表，也是读者查询时的好帮手。 此外，我们更将音乐史做成线性年表，将全书的音乐家按照年代与乐派逐一罗列，让整个西方音乐史一览无遗！

本书的研究范围主要分为性质描述、技巧归纳和方法总结三个部分。第一部分包括本书的前两章，主要讲述了歌曲的基本内涵与性质、音乐创作的结构和思维方式等内容，是对于全书的概念理论铺垫；第二部分包括本书的第三、四、五、六等章节，主要讲述了宏观意义上的“音乐创作”方式，主要研究并阐释了歌曲的创作方法，将业内比较受认可的创作方法进行详细描述和分析；第三部分与本书的第七、八、九、十章相对应，将视角具体化，从钢琴小品的创作方法、中国钢琴音乐的创作方法、器乐音乐的创作方法等方面切入，将音乐创作的理论细致地归纳总结出

本书从本真性概念出发，采取对同一社群多点田野调查，通过身体力行多感官参与、体验土家族婚丧仪式音乐实践，关照“艺术界”间的互动关系，梳理土家族婚丧仪式音乐的历史传承与发展变迁形态、意义与功能，预期在文化菱形理论框架下，通过文化生产视角，考察作为传统艺术的仪式音乐本真性在社会变迁中的创造与建构过程。