本书以口述史的呈现方式，访谈、整理和记录了一批长期从事蜀锦织造事业的普通蜀锦人的生命史，在蜀锦当代历史发展的主线之外窥见锦人的生命轨迹、日常生活与甘苦悲喜，以口述者的个体记忆与叙事为依托，挖掘和展现天府之国深厚的地域历史文化及天府文化中的匠人精神，构建出人技物文化完整的脉络。本书以保存记忆、研究记忆、分享记忆为核心，记录下的是普通锦人的生命史，也是一部围观的地方社会文化生活史，让锦人从幕后走到台前，在世人关于蜀锦的知识体系里，浓墨重彩地呈现出人的生命位置和历史作用，使得人们可以窥见非物质文化遗产

本书由商业案例与设计思辨两部分组成。商业案例部分会完整重现整个商业设计的过程，从设计诉求、关键词获取、风格参考、委托人喜好，到设计方向的确定、草稿的绘制、细节的沟通、作品的解说，期间会涉及很多细小但实用的手法，如信息的提取、中西文搭配的规则、面对修改的应对、记忆点的提取等。设计思辨的部分是关于审美、理性、逻辑、流行、常识、职业等的短文，这些内容都是作者经历后淬炼出来的。如果没有深入自省，设计师对案例的需求会无休止，离开别人的案例参考，会发现自己根本无法产出作品，这就是互联网时代很普遍的、缺少自省

本书依据陶瓷粉彩相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。本书主要内容包括景德镇传统粉彩瓷的起源与发展、粉彩瓷绘材料与工具、粉彩瓷绘的基本工艺、不同题材的粉彩绘制范例等。本书将一些适合课前预习、课后扩展学习和作品赏析的章节，采用二维码的方式进行智能移动终端呈现。一些需要时常翻阅查找、参照对比步骤图片的章节则仍然保留传统纸质呈现的方式。本书可以作为高等院校陶瓷粉彩课程的教材，还可作为本科陶瓷类专业学生的参考教材，一些对粉彩艺术感兴趣且具有美术功底尝试跨界的研究生或艺术界人士也

本书主要内容包括：对陈设理论进行概述；中国传统陈设的功能、材质及其使用性质；针对不同地域的陈设装饰进行分析；总结了传统陈设的艺术性和文化性等。

本书属于陶瓷方面的著作,由陶瓷的基本概念;陶瓷的制作工艺;陶瓷的发展历程;陶瓷中的创意设计语言;陶瓷创意设计的程序与方法;陶瓷美学特征概论释义;唐以前原始陶瓷的质朴之美;陶瓷雕塑艺术的色彩运用;陶瓷雕塑艺术的线条刻画;陶瓷雕塑塑造手法与创作语言;陶瓷雕刻装饰艺术与中国画的关联性分析;中国画艺术特征在瓷雕艺术中的体现;现当代中西合璧的陶瓷之美等部分构成,全书主要研究陶瓷设计与美学,分析陶瓷设计方式方法,阐述陶瓷设计过程中管控方法。

本书通过文献回顾、技术考古及案例研究等方法对patedeverre的概念、历史、工艺特征以及艺术语言进行了系统梳理与分析，同时辅以各个时期艺术家个案的实证方法进行研究，结合实例探讨并阐明上述观点。

本书主要内容包括：视觉传达设计概述、图形的产生和发展、图形创意的基础理论、图形创意思维、图形创意设计、图形创意的色彩与形式语言、图形创意的应用。

本书全面系统地介绍了插花艺术的基本知识及插花创造的基本原理，突出基础理论知识的应用和实践能力的培养，注重基础知识、基本技能和基本能力训练，重视创新意识和实践能力的培养，具有针对性和实用性。全书共分10章，主要包括绪论、插花艺术发展简史、插花基本知识、插花造型基本理论、东方式插花艺术、西方式插花艺术、现代自由式插花艺术、艺术插花、礼仪插花、插花作品鉴赏与品评。每章章末配有复习思考题，在书末附有实训指导，有助于培养学生的专业素质和实际动手能力。本书可作为高等院校园林艺术等相关专业的教学用书，也可供园

本书主要从两个方面呈现传统的剪纸艺术：一是作者整理多年的剪纸创作和剪纸实验探索，借中国传统剪纸艺术完成当代思索；二是选择中国传统剪纸中已故的天才传承人，以及现当代剪纸中充满创造精神的个性化传承人作为评介对象，对其作品进行充满当代审美的作品赏析，已期完成与时代的无缝链接，同时对大众客观的了解剪纸的精神价值以及审美方向给出理性的引导。

老年人是国家和社会的宝贵财富，老年教育是我国教育事业和老龄事业的重要组成部分，发展老年教育是建设学习型社会、实现教育现代化、落实积极应对人口老龄化国家战略的重要举措，是满足老年人多样化学习需求、提升老年人生活品质、促进社会和谐的必然要求。