本书是作者在整合了网络教学经验与图书出版经验的基础上，化繁为简地讲解了画理、画材、基础绘画技法、水彩特性、水彩技法应用案例。涉及改图补救技巧、不同水彩效果制作和实践拓展案例练习。本书的案例练习从静物、风景、建筑、植物和风格几个维度出发，将水彩技巧融于其中，灵活运用平涂、混色、接色、晕染、干皴、破色等技法，在绘画的同时懂得画理，能举一反三。本书针对没有任何水彩绘画基础的读者，希望通过本书的学习，也能快速学会水彩绘画。

本书系教育部人文社会科学研究青年基金项目。书稿先是通过分析主流现代主义设计的文化现象，归纳其中的特性，总结表象背后的思想动机和文化内涵，分析物品背后的挂念模式和艺术表现等内容，澄清对现代主义设计本质上的误读和教条化的理解，为定义中国现代主义设计做好铺垫。其次，基于整体多维的学术视野，研究从中国早期现代主义的设计现象入手，横向对比中西之间的异同，并在阐释中国早期现代主义设计从同化到异化的过程中，铺设对中国设计文化自身建构的思考，终完成对中国早期现代主义设计的分析与梳理。

《字体与版式设计（微课版）》由字体设计与版式设计两部分组成，共分为7章，其中第1章至第5章为部分，具体内容包括文字的发展与演变、字体设计的趋势，汉字的字体造型，汉字的创意设计，拉丁字母的字体造型，拉丁字母的创意设计；第6章和第7章为第二部分，详细阐述了版式设计和版式创意设计。《字体与版式设计（微课版）》既可以作为高等艺术院校设计类专业用书，也可以作为艺术设计相关专业以及艺术爱好者的教材及参考读物。

《橡皮人大师课：创意大师实战案例全剖析1》一书由广告行业杰出的创意大师代表根据自己的从业经历、感悟、经验，结合各自在业界成功的案例，为读者讲授创意在广告中的作用这一高端行业课程。全书内容包含我从事广告行业所受用的一些经验中国汽车广告分水岭如何做一个广告人社会创意创意的四项基本原则创意生与死不谈创意，只谈生活与人交流，与心交流创意的两面三刀做一个变态的广告人广告创意中的善力量等。本书意在从创意发想、思维导图、创意与执行的关系等方面，为广告创意、视觉设计、媒体传播、市场营销、新媒体等专业的高校学生和

艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等进行了深入而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了后谷歌时代的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员、高校

当前，信息传播在传播内容、传播手段方面都发生了重大的变化。媒介融合已成为大势所趋，新的设备、新观念层出不穷，电视摄像更多地成为媒介融合中的一道桥梁。而传统的电视摄像教材及课程教学从九十年代末开始就没有大的变化，不少已被淘汰的设备与观念仍然大篇幅地出现在教材中。无效地占用课程教学时间。因此，本教材突出时代，强调新媒体对传统电子摄像所带来的挑战，对相关内行了编写。同时，强调理论体系与实战，在每章前有知识树体系，在每章后面有练习题。主要介绍了电视摄像概述、电视画面、电视取景与构图、光线与色彩表现、固定

什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W.J.T.米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中图像转向已经取代了语言学转向的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？ 在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种图像理论，而是要将理论图绘为再现形成过程中的一种实践活动。借用当代有争议的电影，比如斯派克·李的《为所应为》和奥利弗·斯通的《刺杀肯尼迪》，以及媒

《理论视野中的当代儿童文学和电影》一书是一部论文集。它的引言的题目就是让理论重焕生机，所收入的八篇论文要展示的是理论如何对儿童文学阅读和电影欣赏提供指导。这些论文分别运用了认知美学理论、文化地理学、后殖民理论、乌托邦理论、文化全球化理论、哥特理论、精神分析、政治理论、怪异理论、女性主义、生态批评理论等各式各样理论，对相关议题做出了具有创新性的阐释。

《世界吉他名作精选》由杨永喜先生编著，全书精选20首吉他曲，包含了《月光》、《西班牙小夜曲》等10首经典名曲以及《天空之城》、《桑巴舞曲》等10首当代作品。全书曲谱采用五线谱和六线谱对照的记谱手法，并配有每首乐曲的简介和演奏提示，适用于有一定吉他基础的吉他爱好者。