本书由景德镇陶瓷大学艺术文博学院副教授唐珂所著。本书通过对20世纪晚期和21世纪初期中国陶瓷艺术的诸多经典案例、艺术思潮的论述，系统向人们展示了20世纪八十年代到21世纪二十年代的四十年间，中国的陶瓷雕塑、陶瓷绘画、现代陶艺等在充满变化的时代格局中，此消彼长的发展过程。揭示了陶瓷这一古老的艺术类型在新的历史时期，呈现出的非同寻常的文化特质及其对现代中国文明进度的影响。

这是一本关于国际标准舞艺术教育方面的指导用书，其内容不仅涵盖了国标舞技术标准、训练标准、竞赛规则等基础知识，还包含了国标舞的教学理论与技术方法。本书既有理论论述，也有实操步骤与方法的介绍，达到理论与实践的紧密结合，进而使该书内容更具突破性与拓展性、应用性与实用性。

本书精选经典流行歌曲改编，多种曲风精心编配，包括原声、简化双版本，降低了演奏难度，让吉他爱好者在不受程度限制的情况下，弹唱自己喜爱的流行歌曲。每首乐曲均配有教学视频，扫码免费获得。

宣传是党的一项重要工作，起到举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。本书从党的宣传工作的实践出发，系统梳理和总结宣传工作的100个关键词，然后以点睛之笔予以注解，介绍具体的时代背景和意义，后以中国传统的印章篆刻方式，集中呈现出来。本书文字精炼，全彩印刷，彰显出浓郁的中国风意象，具有极强的收藏鉴赏价值。

字体设计体现工匠精神，如何忠于原创又加入新意？从个体样貌到整体氛围，如何用字体来展现时代感？中日韩字型各自为政，一款字体如何取舍，寻找众人都能认同的方式？一种好选择胜过无数可有可无的选项，如何锻炼评断文字的眼光？从规画设计到实际使用有漫长的过程，如何发掘使用者的真实需求？独一无二的设计不一定是好的设计，如何打造有个性又好用的设计？一款字体可能优雅如和服女子、可能陈旧似发霉，如何设计出有表情的文字？用于说服的字体、用于引导的字体，如何看出街头字体圆扁胖瘦的奥秘？留白处也是文字，如何设计空白来让一件

本书系统全面地对民族声乐艺术的理论及演唱实践进行了阐述，内容丰富，将理论与实践相结合，有助于民族声乐爱好者更加深入领会民族声乐艺术理论的精髓和民族声乐艺术美的独特魅力，进而更加热爱民族声乐。全书共分六章，第一章绪论，阐述了中国现代民族声乐的含义、民族声乐艺术的审美内涵、民族声乐表演的基本特征及原则；第二章民族声乐艺术的历史审视，阐述了古代、近现代和当代民族声乐的发展脉络；第三章民族声乐演唱的技巧与技能，对民族声乐演唱的呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧和语言技能进行了具体分析；第四章民族声乐作品演唱的

本书内容主要包括三个部分：美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。第一部分美声唱法的基本理论，主要为本书的前两章，它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求，18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧，主要为本书的三、四章，它主要包括美声唱法的基本技法要求与实用演唱技巧与方法等。第三部分美声唱法的舞台表现，是本书的最后一章，它主要包括美声唱法的二度创作、情感表现、姿势与舞台形象，并选取部分作品进行实例分析。

全书可以分为七章内容。第一章钢琴演奏姿势与肢体协调艺术，主要介绍钢琴演奏的坐姿、手型和钢琴演奏肩肘腕协调艺术；第二章钢琴演奏手指技术，内容包括演奏指法和手指触键方式；第三章钢琴演奏踏板技术，介绍了钢琴踏板的作用、踏板基本术语、不同踏板音的处理技术和钢琴踏板的实际运用；第四章钢琴演奏的音色表现，主要介绍钢琴音色的界定、获得良好钢琴音色的条件和钢琴音乐调控的方法；第五章钢琴演奏的心理表现，介绍了钢琴演奏心理分析与调控，以及音乐听觉和音乐灵感在钢琴演奏中的应用与表现；第六章钢琴演奏的情感表现，内容包括

本书在简单阐述艺术歌曲的概念和特征的基础上，介绍了中国近现代艺术歌曲的发展历史，勾画出中国艺术歌曲的发展轨迹。同时，本书还对中国艺术歌曲中的经典作品进行深入分析，展现出当今中国艺术歌曲内容的多姿多彩。全书共分为六章，主要内容包括艺术歌曲概述、中国近现代艺术歌曲的历史演变、中国艺术歌曲的演唱技巧与技能、中国艺术歌曲演唱的二度创作与舞台表现、中国艺术歌曲演唱的情感处理、中国经典艺术歌曲的演唱处理与表现指导。综观本书，主要突出了以下优点：第一，内容翔实，书中论述了艺术歌曲的概念、特征以及艺术歌曲的演唱

本书以声乐艺术的表演技巧与情感处理作为中心进行论述，内容包括声乐表演中呼吸、发声、共鸣、语言等方面的技巧训练，以及声乐表演过程中情感的重要意义与艺术处理，同时选取了中外不同体裁的经典声乐作品进行演唱的分析指导，具有较强的理论性与实用性。希望通过本书的论述，为广大声乐学习者和声乐艺术爱好者提供一些有价值的参考。