本书是作者于1980年在中国北京、上海、天津等地所拍摄的照片整理而成的一部摄影集。作者带着好奇的目光，记录了经济高速发展之前的中国社会，镜头聚焦于天真无邪的孩子、淳朴和煦的老人以及恬静悠然的城市生活。照片传递出人与人之间的温暖：祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起，让人切身感受到，与他人在一起，对我们的生活来说有多么重要。那些发自内心而绽放的笑脸，透出温暖和安稳；那一张张动人的脸庞，带我们重温久违的纯朴、简单与真实！

本书由中央美术学院教师精心打造，内容贴近普通读者，又具有学院式素描的科学严谨。它从铅笔和橡皮的选择、用法，纸张的选用等基础知识着手，让零基础的读者也能够轻松地入门，激发读者对素描这种表现形式的兴趣。书中从排线开始，为读者详细解释构图、透视等素描的基础知识，再以详细的步骤绘制水果、蔬菜、器皿、衣着、衬布等类各种静物，内容丰富，是一本水平很高的素描技法图书。本书的目的是使读者能够自如地运用铅笔画出各种形式的静物，体会素描简单的乐趣。本书内容包括：画前准备工作、排线的方法与练习、线条与实际应用、素描的

张书旂是20世纪上半叶中国画坛著名的花鸟画大师、美术教育家，以其独特的艺术人生和卓越的艺术成就在20世纪中国美术史书写了靓丽的篇章。张书旂具有强烈的社会责任感和浓烈的家国情怀。1941年，张书旂作为中外文化交流的使者远赴北美，先后在加拿大、美国多地传播中国艺术，举办筹赈画展，将售画所得的四万美金，交由国内分发给多所大学，为中国战时的教育，尽了他的全力。今年，恰逢张书旂诞辰120周年，其后人慷慨地将其晚年的代表作《翎毛集》等作品捐赠给中国国家博物馆，再一次表达了张书旂对艺术的不舍和对家国的眷恋

诗集《大声说着光芒》，以家园为出发地，从蜿延的运河到浩浩的长江到皑皑的青藏雪原再到巍巍黄河的山水生活历程；从永怀感恩不尽、血浓于水的亲情到可怀可忆的如山友情到绵绵如水的爱情的情感历程；从朴素无华的家园意识到浓烈崇高的家国情怀的情怀历程；从生活的感慨到生命的感悟，及由这感悟一头扎进诗融进诗的诗化历程；从丹田心底的真诚与深情到由此铸底而成的人间大悲大爱大忧的精神历程。

这部乡土题材散文集有四十余篇，作者运用具有鲜明地域特色的方言，以其洗练的文笔、淳厚的情怀和淡淡的乡愁，呈现出作者曾经历过的乡村生活的点点滴滴，传达出了作者朴素的人文情怀和乡土情怀。这部散文集除大量回忆关中独特风情、抒写淳朴乡恋的文字外，还浓墨重彩地聚焦故乡的乡党，二十篇文章生动刻画了秉性各异、形象鲜明的乡党，和他们悲欢离合的传奇故事。可以说这些作品是作者写给乡村的骊歌、挽歌和赞歌，是画幅逼真的关中农村的过去式浮世绘；一个文化旅人心里不绝如缕的乡村烟岚一般的羁旅惆怅；一个敬业的媒体从业者眼中的世道

唐末乱世中，一个龟兹胡姬选择踏上了一条寻爱之路，流亡于西域诸地间。她不仅经历了诸多艰辛，还不经意间卷入了一场精心策划的谋反计划……个人的爱情和家国的命运一时间都系于她一身。这条寻爱之旅是这个胡姬的心灵成长之路，随着她的追寻，在她心中，爱的定义也渐渐升华。最终她将如何选择？等待她的又是何种结局？当一切最终揭晓，她才知道从动念的那一刻起，她的命运拐点已悄然而至，不知不觉间，关于她的一切早已开始倒计时，而命运的感召将最终引领她走向自己终极的道路。

个性十足的李仙侣总能用自己的方式解决人生上的难题。他的人生注定是不凡。他见证了明朝的灭亡，经历过清朝入关，也见证了清朝的鼎盛时期。经历过天灾连连的贫困人家，也曾锦衣玉食奢侈非常，经历过国破山河风雨飘摇的时代，也曾金堂玉马世人皆知。时过境迁，李仙侣没有失言，也没有空谈。他驾驭着环境，掌控着爱情，超越着所有人的眼界。最终，他参加童试，得前三甲，自此名声大噪。

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。《欧洲艺术中的异域风情》充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合

在数字化的时代，文字设计有两股令人兴奋的趋势：一方面电子屏幕数量不断增长，另一方面技术稳步向前，不断扩展字体的功能。《屏幕时代的字体设计》展示了国际上众多很有创意的屏幕字体设计案例，囊括了动态影像、网页设计、概念字体实验三大方面。结合案例，《屏幕时代的字体设计》深入探究了数字化时代中字体在电子屏幕中的视觉和信息分层结构，并对国际知名的设计工作室和创意人进行了专访，其中的独特的见解和创意和设计理念对屏幕字体的相关设计大有裨益。

卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初，他是当时极具革新精神的画家，对后代艺术家影响深远。在很多方面，他都打破了原有的艺术套路：他拒绝临摹前辈的经典作品，直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物；他拓展了绘画的主题，将罗马社会的各色人物都记录在画中；他发现了光线的秘密，并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘，但经过20世纪末的再发现，卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核心问题：卡拉瓦乔如何精心构建画面，从而将观者带入画中？法国知名