《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古代艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学思想。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。

吉尔德勒兹是20世纪法国*重要也是*难定位的思想家之一，虽然他在中国的形象往往是一位艺术作品的评论和研究者，但其一生*重要的贡献就是他借助研究古典哲学而发明的哲学阐释方法。他的艺术阐释实践（无论是对普鲁斯特的文学阐释、对培根的绘画阐释，还是两卷本的电影阐释作品）不过是这个方法在具体艺术文本中的应用。本书研究的就是这个方法差分化（différent/ciation）。差分化来自德勒兹对差异概念的改造，其*主要的工作就是为差异的生产过程发明了一个复合结构。由于在法语中，t/c在语音上无

本书收入的论文约25篇，主要由“美术学系专稿”、“中国美术史”、“外国美术史”和“美术考古”四个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。

现代主义设计是西方理性主义思潮的产物。而理性主义可以分为两个部分，即“工具理性”与“道德理性”。现代主义设计思潮在根本上源于这种理性的产物，并因此而获得了极大的发展。在这个意义上讲，人是造物的主宰，造物并不是神赐或源于神性。本书作为现代设计思潮的第一卷，就是高扬现代设计思潮中设计师的主体性，设计师就是现代设计的“造物主”。

《美术鉴赏》是精选适合高等院校共同课教学需要，适应学生能力发展的不同艺术领域（工艺美术、绘画、陶瓷、玉器、青铜器、建筑、漫画等），不同艺术表现形式（平面、立体、具象、抽象等）的古今、中外艺术家、艺术门类的美术作品。为丰富和提高学生的艺术品鉴能力提供学习和参考依据。《美术鉴赏》知识涵盖面广、艺术品类涉及面全、审美角度新、成书语言通俗易懂。

文本理论是在20世纪西方文学理论发展、变化的过程中逐渐形成的，这一理论为当代文艺理论、文艺批评提供了全新的视野。新时期以来，中国学界也引进了这一理论，并尝试将其运用到文艺批评中。“文本”已经成为当前艺术理论、艺术批评中一个被普遍运用的概念。在文本理论的发展历史中，朱莉娅·克里斯特娃（JuliaKristeva）起了承前启后的作用，她确立了文本概念的定义。《克里斯特娃文本理论研究》尝试对克里斯特娃的理论文本进行细读，梳理出其文本理论发展的脉络，廓清文本概念的内涵，阐释这一理论对中国当代文艺理论、文

主要介绍艺术创作和艺术欣赏中的审美经验以及由审美经验通过艺术媒介创造与再创造艺术品的审美文本（第一文本与第二文本）的性质、特征、活动规律等。

本书分为七部分，包括概述、形态构成原理、立体形态构成、空间形态构成、虚拟形态构成、形态构成的心理效应、形态构成的应用。

AsSeenisaseriesofpublicationsthatreviewtheworkofChineseartistsaspresentedinpublicmuseumsandgalleriesinChina.AsSeenisnotexhaustive,butitistheresultofextensiveexhibition-going.Withparticularfocusontheachievementsofyoungartists,AsSeen3continuestotrackth

此书为《艺术100》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了100例*代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到对艺术史的宏观把握。